《20世纪和声》是为高等音乐院校的演奏专业学生编著的。介绍了具有鲜明个性的现代和声体系以及在其纵向结构组织、调式调性中存在的问题。作者L.C.佳吉科娃力图分析这些新的作曲技法的特性，并对有代表性的谱例进行了应用性的分析。

译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调、归韵等形式因素，考虑到实际演唱的声音效果。可见，词意翻译与唱词译配这两者还是有所区别的。周枫先生对歌剧形式有过较深人的研究，对歌唱的声部类型和嗓音特点积有真切的感性知识，翻译过甚多的整部歌剧脚本和歌剧中的独唱、重唱、合唱歌词，对于中外诗词的音步、格律和词曲结合的形式特点等方面多有中肯的经验之谈，加上他的勤奋钻研，熟悉并掌握多国语言的翻译技巧，使得这一套《外国歌剧选曲集》在选曲、译配、汇辑等方面反映出编译者的艺术眼光和音乐文学的驾驭能力。《女高音咏叹调（套装上下册）/外国歌剧

通过对本卷教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。此卷共分四个单元以及附录部分： 单元主要内容是学生应当掌握的专业演唱基本常识和发声原理等，为后面的专业训练打好理论基础，共两章。第二单元至第四单元是高职学生在校六个学期的专业训练过程。选择的练声曲与演唱作品都是根据专业演唱学习技术点、音乐思想表现内涵等进行程度划分的——这两个部分在横向上对接，在纵向上衔接，纵、横结合，构成点、线、面、体的完整教学结构体系，体现出“高”和“职”的“规范性”与“针对性”。在第二到第四单元每一章 节中增加的参考练声曲以及第四单元第十章的泛唱作品，为师生在教与

歌唱艺术不仅是声音上的艺术，也是声音、感情与动作的融合体。的声乐不但要有很好的发声技能，还要具备的表演能力，声乐表演者通过表演和歌唱将音乐信息展示给观众。但是在实际声乐教学过程中，演唱者的表演能力培养往往被忽视，所以，在教学中培养演唱者的表演能力成了教学重点。本书以声乐教学与表演为主线，对教学艺术中的相关内容进行了深入研究，并对相关的声乐演唱实践进行指导。本书共6章，主要内容包括：绪论、声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践。本书脉络清晰，内容深入浅出，语言阐述详细而深刻，具有极强的艺术感染力，能够引起人们情感上的共鸣。 本书可作为高等院校音乐相关专业的参考用书，也可供一线音乐教育工作者、音乐表演科

和声是所有音乐专业学生必修的一门专业课程。在我国，最通用的属斯波索宾等人著的《和声学教程》，文子洋编写的《和声习题作业--依据斯波索宾等著和声学教程》则是将这本教程的课后习题做了一次全面的解答和书写，其中包括：大三和弦小三和弦、正三和弦的功能体系、三音跳进、终止四六和弦、阻碍终止等。从这些书面习题的解答中，读者对和声学知识点、旋律分析思路、和声分析规范等学习要点都有了更直接更具体的认识和感触，对其基础写作能力、实际分析能力的提高都有非常好的帮助。

声学是一门既古老又迅速发展着的学科，近年来已渗透到几乎所有重要的自然科学和工程技术领域，并已融入于当代科学技术的前沿之中。本书系统地介绍了声学的基础理论，其中包括声的辐射、传播、接收与散射，并适当地介绍了近期活跃的非线性声学基础理论．本书可作为高等院校的教材，也可供专业研究和工程技术人员参考。80年代第1版，历经30余年，目前为第3版，经典声学教材，长销不衰。

《女声合唱歌曲集（综合卷）》采用了五线谱和简谱两个版本，选用了国内外一些词、曲作者的作品，以适应艺术系和非艺术系学生的需要。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

我最关注的是“如何发声”这一基本问题。声乐艺术是一门相当广博的学问，声乐作品有歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、素歌、还有大量的通俗歌曲，每一种类型对演唱者都有特定的要求。它们的风格是如此迥异，使得人们疏忽了它们的一个共同点：相同的“发声工具”气息从肺部传人声带，发出的声音在头腔和胸腔得到共鸣，并将声音放大。发声就是这样简单而又神奇。《发现你的声音》的部分是关于整个“发声体”的具体细节阐述。作为一名歌手，你的乐器不只是喉咙，而是全身，甚至更多。你的情绪、精力、性格，或是其它任何使每个人与众不同的特性，都是隐逸在这一“乐器”之中的不可或缺的部分。你可能会觉得奇怪，为何将你的性格也包含其中。无论你是不是也这样认为．我都将在适当的时候谈起这一问题。第二部分由许多基本练习组成，包括热身

本书首先涉及对复调起源这一问题的研究状况以及笔者本人对此的一些看法。而后紧紧抓住“Troping”与复调产生关系的传统认识，充分肯定、强调和利用了传统的这一非常有价值的思想，把“Troping”作为复调产生的一个重要突破口来讨论。第三章主旨是要讨论“Troping”这种现象的文化渊源。最后是笔者自感最有意思并具有原创性的部分。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

《女声合唱歌曲集（综合卷）》采用了五线谱和简谱两个版本，选用了国内外一些词、曲作者的作品，以适应艺术系和非艺术系学生的需要。

《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

《歌唱祖国：纪念建国60周年合唱独唱曲集》主要内容包括：心愿（合唱）、大中国（合唱）、黄水谣（合唱）、游击队歌（合唱）、保卫黄河（轮唱）、同一首歌（合唱）、祝你平安（合唱）、爱的奉献（女声领唱、合唱）、龙的传人（合唱）、我的祖国（女声领唱、合唱）、振兴中华（合唱）、欢天喜地（合唱）、歌唱祖国（合唱）、爱我中华（女声领唱、合唱）等等。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。