《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材：全国成人声乐考级曲集（1-2级 附MP3光盘）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。
新版《全国成人声乐考级曲集》按照声乐的分级标准定为十个级别，由五个分册组成，每两级为一册，集中外古今优秀声乐作品于一体，遴选了近600首歌曲。其中包括中国传统民歌及其改编曲，中外原创歌曲、影视插曲，中外经典歌剧、音乐剧选曲，中外著名流行歌曲等。同时兼顾了美声、民族、通俗三种唱法的不同选曲需求，按不同级别、不同派别、不同风格及不同的演唱难度，加以科学系统的分类和组合，让考级者从中找到适合自己演唱（或自学）的曲目。如此细致、周详的编排，充分地凸显了编选者独特的专业分类视角和学养智慧。需要特别提及的是，这套《考级曲集》不仅对声乐考级者具有直接对标的使用价值，而且适合各地音乐教育培训机构作为声乐教学读本使用。 《全国成人声乐考级曲集（3-4级）/中国音乐家协会社会音乐水平考级教材》为3
自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。 音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动
《合唱训练速成》以广大合唱团队、合唱团员为服务对象，结合笔者多年的合唱培训经验，从合唱基础知识、技能训练、作品解析等方面，针对合唱团员在参与合唱的过程中容易遇到的难点和需要强调的重点进行入门式解析，循序渐进地培养普通团员的合唱能力，让他们了解合唱相关知识，学会识谱视唱，提高合唱声乐技能，掌握经典作品的演唱要点。为了方便不同程度的合唱团队、团员开展团训和自学，书中的多数谱例采用了五线谱和简谱对照的形式，部分练习还配有音频、视频示范。希望《合唱训练速成》能使读者受益，并为推动合唱艺术的发展起到积极的作用。
《拉丁语声乐作品集》系列丛书有优秀的中国艺术歌曲、中国传统民歌和改革开放后优秀的创作歌曲，也有专为初级美声教学提供的 练声曲 和西方美声唱法核心语种（意、德、法）的 歌唱正音 教材。为了便于大学本科低年级学生更快掌握外语歌词的发音，教材中附有国际音标和歌词原文、中文词对词翻译以及中文歌词大意。此外还有为外语声乐作品录制的范唱以及钢琴伴奏CD。在高年级及研究生的教材选曲中，按不同的专业有更多的语种选择，不同时期声乐作品选择，教材更具针对性和专业性。 《拉丁语声乐作品集》系列丛书中增加了拉丁语、俄语和英语的声乐作品，尤其是《英语歌曲集》《俄语歌曲集》和《拉丁语声乐作品集》，使我国高等音乐学院美声专业教材更加丰富。
《乐理与视唱练耳2（套装共2册）/全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材》以视唱练耳基本技能的学习为基点，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，使其音响化，以音响再现其各个类别的内容，通过弹、唱、读、听、写，对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达（现），引导学生用便捷的方法获取全面的音乐基础知识和信息，提高音乐基本素质和综合能力，为进一步学习音乐理论、声乐、器乐、指挥、作曲等打下坚实的基础。
为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，上海音乐出版社精心策划、编选出版了这本《五月的鲜花》歌曲集。编选者从数以千百计的中国抗战歌曲和在世界反法西斯战争中广为流传的歌曲中遴选了70首经典作品，配上CD和歌曲创作背景文字介绍，汇编成册，力求向读者提供一部爱国主义和革命传统教育的生动教材。
从1984年张学友进入歌坛。已经过去二十多个年头了。当年的歌坛新人凭借自己的实力和艰苦努力，有了今天“歌神”的辉煌。从当初青涩深情的《穿过你的黑发的我的手》《只愿一生爱一人》。到如今淡然沉静的《如果·爱》《好久不见》，数十张专辑，一首首感人至深的歌．记录着一个男人成长、成熟的点点滴滴。他用至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首情歌，他那富有磁性的歌声穿透人心，伴随了一代年轻人的成长。他的《吻别》《情网》《饿狼传说》《忘记你我做不到》等传遍大街小巷。而《想和你去吹吹风》《心如刀割》《她来听我的演唱会》等也感动了无数人。有人说： “只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。” 与其他港台艺人相比。张学友更像是个成熟的欧美艺人，保持的工作量，不炒
约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。
金巍编配的这本《山西名歌专辑（上简谱与五线 谱钢琴伴奏谱大众合唱）》收入12首山西名歌，其中 8首是根据山西经典民歌改编的合唱作品，4首是创作 的民歌风格的合唱曲。这12首作品都已经公开演 出过多场，其中有些作品在国际文化交流或合唱 比赛上获过大奖，深受大众喜爱。 全书共分两部分：简谱部分和五线谱（钢琴伴奏 谱）部分。
书中精选关牧村演唱过的歌曲100首，包括其最经典的作品20多首，中外民歌名曲60多首，音乐故事片《海上生明月》选曲12首。
我国的美声声乐教材市面上虽然不少，但大多数雷同，无非是出版单位与封面设计的不同。能编写与众不同的美声声乐教材让我倍感兴趣。国外的美声声乐教材市场，美国与欧洲有些不同，欧洲几乎没有有声版的教材，而美国出版的多是有声教材，但范唱及音像等都比较简单，有些教材有译词和发音的国际音标，但没有范唱，有些有范唱但没有译词与音标。因此，我综合优缺点，进行整合：从乐谱到国际音标，从词对词翻译到歌词大意，加上示范演唱和特别为每一首歌曲录制的伴奏音像，以及针对歌曲编写了演唱指导。目的即是为了让更多的人对美声唱法感兴趣，为歌者学习美声提供更便捷、更全面的学习条件。
《和声学新编》是上海音乐学院和声教程之一，作者系上海音乐学院资深和声教师。该书首版重版3次，增订版重版2次。这次的修订是在增订版基础上改正了许多错误，所付CD也重新制作。*的修改在于版式的扩大，与我社相关类图书统一开本，不但便于读者阅读，也利于我社音乐理论类教程的统一宣传。
《幼儿歌曲边弹边唱指导》参考了国内外以人文主题对幼儿进行审美教育的模式，设计了 亲爱的祖国 、 幸福的家庭 、 快乐的幼儿园 、 多彩的四季 、 可爱的动物 等多个板块。曲目的选择涵盖了我国许多民族的传统民歌、儿歌、优秀幼儿歌曲等。
《声乐完整教程：由浅至深的声乐指南》由音乐界受人敬仰的大腕教练罗杰·凯恩（Roger Kain）编写，希望能成为流行和摇滚歌手及音乐爱好者的*选择。《声乐完整教程：由浅至深的声乐指南》为男女歌手专门设计了一系列声乐练习，将指导您如何在现场录音环境下训练声乐，逐步掌握流行音乐和摇滚音乐的演唱技巧。无需高额费用，也可获益良多。书中附带两张CD，您可以跟随CD中的示范歌曲进行演唱练习。
《单声部视唱教程（下 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。《单声部视唱教程（下 修订版）》内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用，也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
本书是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中靠前章主要是解决基本节拍节奏感的问题 调性就只是无升降的。D1二章主要是解决调性问题(三升三降之内) 节拍节奏就只是复习靠前章学过的 没有新课题。D1三章是进一步加强节拍节奏问题 调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点 又复习巩固了旧课题 教学实践中效果较好。本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性很集中 所以也适合于首调唱名法。本教程内容由简易到复杂 数量很多 适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
《全国成人声乐考级曲集（5-6级）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。
中国的戏曲音乐形式主要由唱腔与伴奏（文场与武场）组成，伴奏除包腔外，还有润腔、拖腔、跟腔、随腔等多种形式，从而形成许多剧种 支声型 多声音乐形态。山西戏曲以山西四大梆子占地为主的生存态势，从各剧种的伴奏方式、演唱方式及表现要求（剧本题材），大致构成了支声型、主调型、接应型、复调型和综合型等五种多声形态类型。但随着新音乐工作者和专业作曲家的介入，其创腔技法也随之由原先传统的多声创腔逐步融入西方多声部和声配器等作曲技术，逐渐形成中西多声创腔技法的融合与衍变。然而，山西戏曲艺术的繁荣发展离不开产生它的历史背景和社会政治制度。无论是外围国家意识形态的各种改革要求还是艺术本身自我成长的内在需求，无形当中都不同程度地推进了山西戏曲音乐的发展。
