本教材收录了港台2009年经典的流行弹唱歌曲，内容涵盖了“Guitar Shop”第55-59的精选曲目等，其中的曲目都是大家喜爱的歌手。可以说是一本结合吉他编曲、吉他演奏的专业吉他丛书。

不懂五线谱没关系！书中是一看就懂的地狱乐谱！竭尽全力狂放地嘶吼吧！《地狱训练·摇滚主唱》收录大量高难度歌唱练习范例，帮你音域极限，挑战高音与死嗓的绝技！

这可是千载一时的难得机会——两个日本超级爵士乐迷碰到了一块，让二十六位当代美国爵士乐好手得以聚首于一册群英谱之上。 画家和田诚是听遍了“各个时期各种类型的爵士乐”，碰上个村上春树更是了不得，“同爵士乐一起度过了人生大部分时间”，“一段时期甚至把它当作工作来做”。于是，他俩都为爵士乐使出了拿手绝活。和田的二十六幅画自是优雅浑成，大巧若拙；村上的二十六篇文字更是精彩绝艳，不同凡响，“每当帕克即将在香醇的旋律和形象的泉水中翻滚沸腾或消融之时，吉尔斯比便果断地吹入新鲜空气以加固堤防，而于烟笼雾罩之时则以昨刃将其划裂”——如此一气流转的华彩长句，你在村上的其他书中还真不易读到。

诗人艾青先生说，“歌词与诗是孪生姐妹”，不无道理。古代诗与词都属韵文范畴。现在，新诗虽然不讲究押韵，但诗与词的构思、立意、语言等诸多方面仍有共同之处。不同的是作为视觉艺术的诗可以写得含蓄朦胧，而作为听觉艺术的歌词，则要求写得通俗明朗，用歌词大师乔羽先生的话说，歌词“必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗”，让人一听就懂。一首好的歌词，应当是一首能唱的好诗；它既是词，又是诗，是深入浅出的诗，琅琅上口的诗。它同样具有诗的情趣、诗的意境、诗的语言、诗的品格、诗的美质。读起来是一首令人感奋的诗，听起来是一首耐人寻味的歌。 相对而言，歌词比诗更难写好，因为歌词要受音乐的约束。乔羽先生说：“歌词写，歌词最不容易写好，不足百字却要创造一个完整的世界。”要写好一

左小祖咒讲述了自己近二十年的音乐历程，包括自己及身边的艺术家的故事，摇滚乐和前卫艺术领域的大环境，以及同时期其他一些乐队的情况，可说是一部关于中国二十年来摇滚音乐、前卫艺术发展历程的线记录。其中包括东村的创建与解体，小堡画家村的兴起，都是中国这些年来很重要的文化事件。 他还说这是一本励志书、成功书，是写给广大年轻人的致富书。这本书还收录了他未发表的诗歌二十首，附送吉他谱七首，及海报一张。

本书入选作品大多是脍炙人口的世界名曲，无论古典艺术歌曲或当代流行歌曲，都是大众易于接受和欣赏、耳熟能详、喜闻乐见的；作品难度不至于高不可攀，是一般合唱团能够胜任演唱或稍经努力就能够胜任演唱的。这些合唱作品(包括钢琴伴奏谱)大都是直接从国外搜集到的、极难觅取的、原汁原味的原创歌谱。少数作品虽然另有人改编，但都有原著和原唱录音(及配器)资料作为依据，以期程度保持和体现原著的风格。

本书是从媒介角度研究流行音乐、既研究流行音乐的载体媒介发生变化后对流化。 在、MD时代，音乐不仅在私人空间中如意播放，音乐也渗透到了公共空间中，在商店、超市和候车室里，在汽车、出租车、飞机、酒吧和旅馆里，在等候电梯和排队打电话的过程中，都传来了我们熟悉的流行歌曲。我们所听到的流行歌曲比以往任何一个时期加起来的还要多得多，这归功于、盒带携带的方便。音乐旧媒介的边缘化甚至消失也让我们听不到现场音乐中的真实的一面。本丛书力求显示大众传播媒介在中国的迅速发展和普及状况及其对公众日常生活体验的影响，从而探讨媒介与日常生活、大众文化及整个文化结构的新关系。

在过去的许多年里，大量“上海老歌”被认为是“”，在中国大陆上销声匿迹。好在上海人念念不忘自己的历史，不少人家里还珍藏着当时的唱片，不少老歌还深藏在老年人的脑中和口中。本书曲目容包括飞飞曲、五芳斋、今夜曲、双星曲、天伦歌、毛毛雨、王老五、长城谣、四季歌、好时光、红豆词、初恋女、卖相思、夜上海和夜来香等。

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向

合唱属于高雅音乐范围，但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点，更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱，一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的？它运用了哪些音乐手段？听听，想想，渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声，什么是复调，什么是音色的对比、变化，什么是多种节奏的交融，什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识，而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗？

在这本歌曲集中，我们编选了20世纪80年代以来，大陆和港台地区的通俗歌曲，也精选了一些近期开始流行的歌曲，希望能给您带来不同的感受。我们将陆续把正在流行的歌曲结集出版。欢迎朋友们将您所喜爱的流行歌曲告诉我们，使这个系列成为真正实用的歌曲集。

本书按照西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载，受到乐迷朋友的青睐，亦被音乐学院列为辅助教材。主编为付林。

作者简介：电视文艺导演，全国“三八红旗手”，全国十佳制片人，德艺双馨的全国百佳电视艺术家，现为中央电视台戏曲音乐部副主任，高级编辑。自1986年从事电视文艺编导工作至今，共执导各类电视文艺节目七十余部，两度荣获全国电视文艺最高将“星光奖”的“导演奖”。1997年执导的香港回归大型演唱会《九七恋曲》，在国内外引起强烈反响。1998年担任总导演的《中央电视台98春节联欢晚会》取得突破，获得极大的成功。同年，荣获由全国广大电视观众投票推选的第十六电视观众投票推选的第十六届中国电视“金鹰奖”导演奖。创建的栏目《东西南北中》和《中国音乐电视》的诞生与成功，开拓了电视文艺新领域，推出的数千首音乐电视作品和一大批歌手，对中国电视文艺的繁荣与发展发挥了重要的作用。她总导演的《同一首歌》DD相聚2000大型歌会，再一

本书收录了罗大佑从1974年的《歌》开始到1994年发行的《恋曲2000》专辑中的部分歌曲，共42首。本书在选曲上费了一番工夫；许我非常大气的歌曲《京城夜》、《东风》等都未被收录进去；又考虑到语言地区域性差异，所以涉及到使用台、粤、英等语言的歌曲也未被收录进去；当然，另外一些太过于耳熟能详细的歌曲如《东方之珠》、《恋曲1990》等也未被收录进去，想必这些歌的曲谱肯定是大街小巷满天飞罢。 在附录部分还专门整理了罗大佑的创作历程和创作年表等，这有助于大家从侧面了解罗大佑及其作品，也有助于那些有志在音乐创作上展一片天地的同行们做一个参考。 同时也为那些在音像店或者在音像超市苦寻觅罗大佑歌曲却遍寻不着的爱好者们提供了一个便捷的参考目录。