图书简介： 69614 本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线，介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇，希望通过这种方式给读者带来一些启发，从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂，轻松活泼，书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域，相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外，本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物，因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。 73251 本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让读者可以真正 站在历史看今天 ，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为 坐标 ， 漫游式 梳理现代设计史，以便读者可以快速检索到相关知识，阅读后形成 块状 记
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序
本书的亮点是通过写实性、装饰性、组合性、速写性、创意性五种不同方式的设计色彩写生训练，有效提高学生色彩造型能力、设计能力和创造思维能力，使造型基础课教学与专业设计对接。本书前两章主要介绍设计色彩写生的基本概念、色彩心理、应用、表现方式、技法；后三章系统介绍“五性”设计色彩写生——静物写生、室内环境写生、建筑环境写生的步骤方法，实物照片、范画步骤图与说明文字结合，使学生易学易懂。第2部分每章后均附有相应的项目设计应用案例、学习小结、思考训练、作业点评、作品欣赏，具有理论与实训结合、技能与应用对接的鲜明特点。本书是编者20年教学实践经验的总结。本书主要供高职高专院校室内设计、环境艺术设计、建筑装饰设计、建筑设计等专业使用，综合性本科院校相似专业亦可使用，也可作为相关专业人员自学参考
51个个性鲜明的项目，勾勒出业界的设计潮流。全球商业展览设计专辑，精选世界知名品牌：TOT0、smart、Adidas、Mercedes—Benz、Jaga、Colwell、frei……出自国际事务所的手笔：HASSELL、ARNODesign、GRAFT、AtelierMarkgraph．SkylabArchitecture、Resopal、BRAUNWAGNER、Rita、TulpDesign……每个项目均配以全彩实景图、平面图、手绘图或细部图，以及详细的设计说明。适用读者群：展会设计师、会展策划公司、室内设计师、企业市场策划人员及相关专业教师和学生。
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。
人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度，能够向我们讲述各种各样的故事。抛开学院派传统的绘画习俗，《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。你将会了解到如何把对象诠释得具有最大的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。如果你想获取创作灵感，本书所涉及到主题多种多样，从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。作者彼得·格雷同时也是一位插画师，他在本书中向我们展示的都是他自己的作品，并分步骤地讲述了其创作的过程。
在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画这个
特别呈现本书紧跟时代潮流，全面展示了的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域，如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。托德·布歇尔到（TordBoontje）新巴洛克风格的灯具设计雷姆·库哈斯（RemKoolaas）采用语言库生成建筑扎哈·哈迪德（ZahaHadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言候塞因·卡拉扬（HusseinChalayn）概念时装
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序
本书收集了从上个世纪初到现在，100年来的各种经典图案，展现了来自世界各地不同的设计风格以及随着时代变迁的设计潮流变化。????由德鲁塞拉·柯尔编著的《世纪经典图案手册（）》包括了纺织品、墙纸、家具和陶瓷等装饰设计的原版图案。来源广泛，其中包括了罕见的制造商和私人收藏的作品案卷。全书根据色调编排图案顺序，将复古的图案与现代的图案交错展示，既令人惊叹不已又出人意科。????本书还收集了艺术家亨利·摩尔（HenryMoore)、爱德瓦多·巴洛奇(EduardoPaolozzi)和现代专业人士艾雷岸本(EleyKishimoto)、罗勃·瑞恩(RobRyan)等的惊人之作。本书呈现的不仅仅是丰富的图案，更是百年的视觉历史，这一切将成为设计师灵感的源泉。????342张彩色插图。????这本图案手册收录的作品从设计草图到印刷稿，从印刷校样稿到实物面料，作者睿智地“以点概全”的思路全
《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔
