本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承载现时代人类状况与社会现实的艺术形式。

本书是敦煌历代圆光复原图集。圆光是敦煌图案的集中、综合表现形态，是敦煌图案重要的表现形式之一。本书汇集了从南北朝到元代各个历史时期敦煌图案中圆光的代表作，有完整图案，也有局部放大，有专业的图版说明，对从事工艺美术、平面设计等诸多行业有工具书的作用。

《可佩带雕塑/国美好教材》所探讨的不仅仅是首饰与金工艺术技法方面的内容，更多的是探索专业教学纲要设置的合理化、科学化，教学研究的系统化，教学成果的社会化等方面内容，旨在探索首饰与金工艺术的创新模式，从而建立一个严谨的、具有学术前沿地位的首饰与金属艺术教学体系，将人才培养和学科发展紧密结合起来，为社会培养具有一流国际专业水平的艺术人才。

晚明以来中国视觉文化的丰富性 本书首先意在从宏观的中国木刻版画史范畴内抽析出发轫于晚明时期的《水浒》这一部分版画制作，结合小说及文献资料，梳理其艺术风格的发展过程，并以其为叙事主轴构建一个“微观”的艺术史体系，继而通过这个体系厘清古代木刻版画艺术发展的一些相关问题。全书资料丰富，亦史亦论，对进一步深入了解晚明以来中国视觉文化的丰富性有较高的学术意义。

《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著

这本书会解答这些重要问题：为什么那幅画这么值钱？谁来决定一幅画是不是好看的？艺术家需不需要有商业头脑？ 同时，这本书还尝试回答艺术目前一个著名的蠢问题：为什么没有伟大的女艺术家？如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？

裸体形象的力量—人类躯体丰富的表现力—总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特·古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将权威全面的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。 本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面—如脂肪垫、静脉血管和外生殖器—以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又极具想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的一流作品。本书书名“飞廉”，在中文里有“风神”之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。书中不仅有超高清的雕塑作品全方位展示，更珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动，极具叙事性特征，形态

《水印版画技法》由李小彬著

丝网版画作为创作版画，是版画大家庭中最年轻的一个版种，属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法，它起源于中国，其历史是所有版画印刷中最为悠久的。丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。本书介绍了丝网版画的创作艺术，丝网印刷的原理、制作流程、代表作品。《丝网版画艺术》从丝网版画诞生的语境入手，着重分析了丝网版画背后隐含的观念以及具有当代性的“特色技艺”。

本书稿是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘的佛教遗址，时任领队的多米尼克·法切那据此编纂了一部对大量的石刻资料进行分类、描述的术语汇编。其中包括雕工工具、建筑、装饰纹样、人像神像、动物纹、植物纹、兵器、乐器、礼器、日常用具、家具、交通工具等十二部分内容。

《中国古代石刻概论》概观性地介绍了中国古代石刻的类型及其演变、古代石刻的存留及发现情况、历代石刻的研究情况以及石刻铭文的常见体例，总结归纳了石刻铭文应当如何释读、石刻及其拓本如何辨伪鉴定等，是一部全面系统了解中国古代石刻的基础著作。本书1997年曾由文物出版社出版，此次为增订本，增加内容逾倍，增加图版200多幅，随文插入，使本书更具可读性和直观性。

本书是对当代版画制作方法的一次全面汇编，是一本实用而全面的版画创作技术指南。全书包含数字基础、丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画、版画+制作、实用事项十部分。跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书包含大量清晰的步骤图。在着重提供技术信息的同时，将“技术是为艺术目的服务的”这一观念贯彻始终。故本书能够在更广泛的艺术实践背景下进行技术讨论，包括讨论与版画制作相关的艺术概念及艺术史问题。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容，补充了许多制作步骤的图片。增添了全新的“版画+制作”章节，探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版画等传统技术也随着新图像的加入而焕然一

本书在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。针对每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式、版画的色彩与技艺等方面进行比较，发现他们既有相近的地方，又有各自的重点与创新，他们各有不同的立意、不同的设计方法与艺术构思。从最初的摸索，经过不断的借鉴与创新，套印版画越来越走向成熟。

本课程围绕理论探讨与实践训练两个板块，开展具体的教学。首先，进行理论的集中讲授；随后，实施具有针对性的实践辅导，因人施教、因材施艺，采取对应的教学方法，调动学生的学习积极性，鼓励同学之间互相帮助，共同提高，做好作品。由理论学习到实践检验，从平面创意至立体造型，是课内与课外、校内与校外等多方教研的互补结合，体现了教学成果的学术性与多样化。