中国纺织工艺品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯品种，其制作工艺各不相同。纺织工艺品，若做画，精巧雅致、价值连城；若做衣，质地轻软、舒适风雅；若做毯，经久耐用、古朴大方，是观费性、实用性兼备的精美艺术品。《纺织工艺品》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对婉约灵动的杭州丝绸、高雅大气的蜀锦、栩栩如生的苏绣精品等14种特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的绚丽多彩和博大精深。
《传统手工艺文化研究——以陶瓷、杭扇为例》一书针对地域性的传统手工艺进行调研，以传统陶瓷和杭扇为视角围绕传统手工艺文化的传承与拓展，从传统手工艺品的设计、审美、技艺的传承和创新发展等细部进行逐步的分析。因各地区的风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，其手工艺品具有不同的人文特色，该书选取景德镇的传统制瓷及杭州的扇子为例分析传统手工艺面临的困境，以点带面，故该著作的问世具有代表性地展示了中国传统手工艺在今后的发展方向，具有较大的理论意义和现实意义。
本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究艺术人类学为非物质文化遗产学科建设提供的理论和研究范式借鉴，包括艺术整体观、遗产资源理论、关于“人”的研究、社区研究、乡村研究、田野作用与民族志方法。
演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当
本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。
《玩具》由银梦编著
本项目图书《“中国好看”青少年非遗技艺普及丛书》分六册，按非遗技艺种类划分为：《年画》《剪纸》《印染》《玩具》《皮影》《风筝》。该项目从中国民间传统美术及传统技艺的概念入手，结合我国的传统民俗，精选传统美术和传统技艺中拥有美感和形式感，拥有有民族本土艺术特色的年画、剪纸、印染、玩具、皮影、风筝六个艺术品类进行分类介绍，包含每一品类的历史渊源、分布状况、代表作品、艺术风格、传承保护现状等基本内容，并配有大量精美的作品图片，以深入浅出的语言和图文并茂的形式呈献给广大青少年读者，补充青少年审美教育中资料较为匮乏的一面，修正了目前市面上鱼目混杂的非遗读本中知识点的错误，对非物质文化遗产的传承和保护有积极意义。
这本书以中国吉祥符号与护身符为主题，将刻在国人骨子里的传统文化意识建构成篇。以图文并茂的形式展示了几千年的珠玉文化。从原始的锅碗瓢盆到民族图腾一系列的文化符号，展示出中国人生活和审美的经验凝结，找到人与天地万物的联接点，探讨了隐藏在人类情感最深层的依靠与信仰。通过本书，能让更多人看到中国的珠玉文化，找到属于自己的文化根脉，同时也可以作为人们服饰和装饰品选择的参考。首先与传统文化相结合，在介绍珠玉的传统功能意义的基础上，挖掘出传统文化的传承脉络和中国古代人民富足的内心情感寄托。“以物寄物”是这类书的固有模式，本书开辟了“取之于物，还物于人”的新模式；加深了物与人和物与文化之间的联系，赋予珠玉厚重感和传承的意义。作者切合当下，为读者指明了珠玉行情，很有参考意义。在书的内容设计上
苗族泥哨独特的造型与特色，体现了苗族民间工匠的创造力，富有艺术观赏性，对于这样一个珍贵又濒临失传的传统技艺，更值得保护和传承。近几年国家大力提倡民族复兴和工匠精神，因此我们有责任对苗族泥哨进行文化研究、多元性保护及传承人培养。同时，结合时代变迁，在新的生活方式与审美情趣中，吸取苗族泥哨的造型、色彩、纹样等优秀元素并大胆创新，不断充实当今时代内涵，让民族性与时代性结合，使苗族泥哨在保持民族性的同时，展示其现代魅力。同时，增强新生一代对本土文化的认知与认同，促进其对苗族传统手工技艺的重视、保护和传承。
《图说中国传统熏画与剪纸》一书采用纯质纸全彩印刷，以图配文，以文释图，通俗易懂。作者运用手资料，对中国传统的剪纸和熏画进行了详细的叙说，使读者对中国传统剪纸、熏画艺术有所了解和感知，通过艺术的力量复原一幅幅在历史中沉淀的生活画面，具有很强的鉴赏性和收藏性。 本书名曰《图说中国传统熏画与剪纸》，共有八章：章，古老的剪纸；第二章，剪纸的种类；第三章，各色剪纸；第四章，剪纸的传承；第五章，熏黑的剪纸；第六章，珍贵的熏画；第七章，熏画和剪纸的年代；第八章，各地剪纸。此外，还有一个结语。
《传统手工艺文化研究——以陶瓷、杭扇为例》一书针对地域性的传统手工艺进行调研，以传统陶瓷和杭扇为视角围绕传统手工艺文化的传承与拓展，从传统手工艺品的设计、审美、技艺的传承和创新发展等细部进行逐步的分析。因各地区的风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，其手工艺品具有不同的人文特色，该书选取景德镇的传统制瓷及杭州的扇子为例分析传统手工艺面临的困境，以点带面，故该著作的问世具有代表性地展示了中国传统手工艺在今后的发展方向，具有较大的理论意义和现实意义。
《铭记于心：回族雕刻》为《天工巧匠——中华传统工艺集成(北方少数民族卷)》(13卷)其中的一册，通过大量实例展现了回族雕刻艺术，介绍了回族砖雕、木雕、石雕、水泥雕等雕刻形式在我国各地清真寺、拱北、道堂、民居等建筑上的应用，阐述了各类雕刻形式的演变历史、风格特点、雕刻技法和雕刻题材的选用与寓意等，强调了回族雕刻的文化价值、艺术价值和传承保护的必要性。刘伟，回族，博士，宁夏社会科学院回族研究院副院长、研究员，主持并完成国家哲学社会科学基金课题两项，完成学术著作十余部，研究领域回族历史与文化遗产。
本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成(北方少数民族卷)》(13卷)其中的一册，主要介绍了中国古人对于声音的认识、弦乐器的声学特征、蒙古族弦乐器介绍、马头琴的制作、马头琴的传承与发展等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价值。
顶穿岩石亿万年积压，绽放在艺人手中一朵朵芙蓉 耐受人间数千载寂寞，呈现在藏家眼下一尊尊紫铜 穿越尘世数百年流转，回荡在今人耳畔一首首绝唱 不施粉黛，浑然天成，是那紫玉金砂的绝代风华 毋庸雕琢，每壶各异，是那阳羡丸土的倾城绝恋 桃李不言，静水流深，是那紫砂文化的无穷魅力
《梓人遗制》本书按机具使用性能分类叙述，每类先介绍历史,一物一条,共一百一十条。每物又分别按其部件叙述，参考古代器物图和当时制度，绘有总图和分图并注明尺寸，易解易学，比较实用。本书作者除对古文原典进行注解、翻译外，还加入与现代技术相关联的知识性、趣味性版块，使读者一览古代科技对当代科技进步的影响。
本书收录南京晓庄学院小学教育专业优秀本科毕业生的专业成长、心得感悟、职场风貌，反映出毕业生师德的高度、毕业生情感的热度、毕业生智慧的亮度、毕业生追求的力度、毕业生成长的速度，体现了晓庄学院以立德树人为
