本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
《媒介融合概论（第三版）》主要是介绍媒介融合产生的背景、现状，媒介融合的基本概念，媒介融合的表现形式，媒介融合趋势下传播技术的变迁和应用，传统媒体对于媒介融合的应对，媒介融合的发展趋势和面临的问题。通过本教材使学生能够充分了解媒介融合的发 展趋势，熟练掌握媒介融合的基本理论，帮助学生树立跨媒体传播的理念，提高学生在媒介融合大趋势下进行全媒体传播的能力。 《媒介融合概论（第三版）》大体分为七大部分： 1.媒介融合的产生的背景、现状； 2.媒介融合的基本概念，媒介融合的分类； 3.媒介 融合的基本表现形式； 4.媒介融合趋势下传播技术的发展； 5.平面媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，主要包括网络报纸、网络杂志、手机报等传播技术的原理及应用； 6.音视频媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，
《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究，主要内容包括：西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。
随着现代社会生产力的提升，人们获得了更多的业余时间和可供参与时尚运动的消费能力，这些条件都为时尚运动的开展提供了必要的基本条件。现代时尚运为人们在业余时间带来了更多的休闲娱乐选择，其本身蕴含的多元价值也能使运动者从中获益。人们通过参与时尚运动可以获得良好的健身健心效果，此外时尚运动还能成为很多人与他人沟通交流的纽带。本书针对现代时尚运动价值和其他理论知识的分析以及对目前较为流行的时尚运动的开展方法进行指导。主要内容包括时尚运动概述、运动行为与时尚运动解读，时尚运动保障，运动项目中体育舞蹈、球类、户外运动等时尚运动的实践指导等。
随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，也对我国动漫设计产业提出了新的思考与影响。
本书稿结合作者多年的教学与研究经验撰写而成，内容充实全面，结构清晰。第一章从舞台服装的发展历程出发具体介绍了舞台服装的相关理论，分析舞台服装在现当代演出背景下的具体运用；第二章主要介绍了中西服装发展的历史演变；第三章就舞台服装造型要素及效果图的的多种表现技巧进行了介绍；第四章主要讲述了舞台服装的造型实践，分别是立体剪裁实践与平面制版实践；第五章主要围绕舞台服装制作展开分析研究，帮助读者理解服装从概念到实物的实现；第六章探讨舞台服装设计的未来发展。
王政著的《中国古典戏曲母题史(上下)/相山学术丛书》探讨宋金至清末戏剧活动及作品中的母题类型及其发展。首先断代考察，解决特定时代背景与母题间的关系，探究现实文化氛围如何影响了“母题”的内涵与意义。其次纵向考察，研究哪些母题个案长期持存？以及“持存”中如何刷新前代原型？这意味着已深入到戏曲母题与民族文化传统、心理习惯、艺术精神之关系的层面。它使我们看到了一个母题在不同时期不同作品中的“变迁史”，一种“文化意蕴单元”的蝉蜕、衍替及发展的痕迹；从而由一个侧面透示了中华文化何以生生不息的原由：那是因为有无数的小的“意蕴单元”在时时 新、涅槃，保持着它的活性特质。再者是剧家作品与母题的关系。一个剧家不管他写的作品多少，前代遗留或现实中滋生的各种母题，都会无例外地渗入其创作活动及剧作表达
《中国音乐学院附中 中国民族音乐 必修课教材 高等职业教育艺术选修教材：说唱音乐》是首创中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。
本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的《创意基础》，书稿中共有创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律、六个篇章，书稿图文并茂、易学易懂、针对性适用性强。通过书中相当数量的创意设计作品的分析和示范，使学习者对创意有一个比较全面的认识并掌握创意设计的基本技能。既弥补了目前艺术设计创意基础教材极少的短板且具有一定的研究水平和实践意义。
本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
《返璞归真(纯粹的 教)(精)》是C.S.路易斯在第二次世界大战期间，应邀到英国广播公司发表的战时系列讲话，在生命如芦苇般脆弱的时代，讲述超越不同派别 教的纯粹信仰。 《返璞归真》将信仰的真谛娓娓道出，被 为是路易斯 的著作，并被誉为二十世纪 重要的 著作之一。 本书将带我们回到路易斯给成千上万处于动荡不安的战争中的人们带来 新的时代，他的话语在 仍和往日一样与我们的生命息息相关……
本书由四章组成：第一章，新式报业的出现。在19世纪末20世纪初的时代背景下探究美国新式报业的兴起与演变，以普利策报业为个案加以审视。第二章， 煽情新闻 的泛滥。主要探讨喧嚣激情的东部都市报业，以赫斯特和普利策的报业竞争为主线，探究 煽情新闻 的实质。分析其衰落的必然性。第三章，边疆报业的开拓。美国边疆报业的形态迥异于东部，为了了解美国报业的全貌，本书进一步带领读者 通览"西部边疆报业的肇始、经营和消失。第四章，渊源与演进。主要论述这段时期的报业理念。
声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。是一部有特色且不可多得的声乐研究著作。
钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论意义和实践价值。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
