音乐作品都要经过创作和表演两个过程。创作即指 一度创作 ，而表演是赋予音乐作品鲜活生命的创造行为。人们把音乐表演成为 二度创作 。本书对声乐作品的创作与表现展开了研究。本书首先对声乐作品的一度创作进行了宏观的分析，包括声乐作品的本体与创作手法等；然后又针对不同类型的声乐作品，如民间歌曲、艺术歌曲、古典诗词歌曲、歌剧艺术的创作与艺术表现进行了分析；后则围绕声乐作品的二度创作与表现展开分析。本书脉络清晰，结构合理，环环相扣，理论联系实践，是一本值得学习研究的著作。
歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的高级艺术形态，因此堪称 人类艺术皇冠上的宝石 。本书通过对中国歌剧发展的曲折历程及其代表性作品进行梳理，勾画出我国歌剧艺术发展的清晰轮廓，建构起中国歌剧的历史研究框架。全书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期（1920 1936）、中国歌剧艺术的探索期（1936 1949）、中国歌剧艺术的繁荣期（1949-1966）、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展（1976 至今）、歌剧演唱技巧与表演、经典歌剧作品演唱实践。本书内容全面，深入浅出。通过对本书的学习，必将加深各国观众和同行对华夏文明及当代中国形象的理解和认同。
舞蹈创作是由舞蹈编导通过对客观事物、主观情感等的认识和感触,以人的肢体为载体,以审美性和创造性为目标,并运用舞蹈独有的艺术表现形式实现对作品的创造。它是编导将内在情感转换为舞蹈语言的过程,不同的编导结合自身的体会创作出不同特色的作品,形成独特的创作风格。随着时代的发展，人们审美水平的提高，对舞蹈的创作提出了更高的要求。本书除对舞蹈艺术创作的基本理论、创作技法、不同形式、舞台表现进行阐述外，还对不同舞种的相关作品进行了鉴赏，同时结合时下流行的新媒体与舞蹈艺术的创作进行探讨。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
随着我国基础教育改革的不断深入，我国体育事业的不断发展，小学体育教育与教学有了长足的发展，并成为对小学生进行身体教育，确保小学生身心得到全面、健康发展的重要手段。本书章作为全书开篇，对体育和体育教育的基本知识进行了详细阐述；第二章对小学体育教育与卫生保健进行了探究，第三章对小学体育锻炼与健康的关系进行了深入探讨。第四章至第十章对小学体育教学及其设计的相关内容进行了详细探究，具体包括小学体育教学设计的基本理论、小学体育教学计划与教学策略的设计、小学体育教学的目标设计、小学体育教学内容的设计、小学体育教学过程与方法的设计、小学体育教学媒体的设计、小学体育教学评价的设计等内容。本书既对小学体育教育的基本理论知识进行了详细阐述，又结合当前小学体育教学的现状，对如何更科学有效地进行小
在中国五千多年的文明历史中，石窟艺术占有独特的地位。石窟艺术是中国古代文化中的一朵奇葩，是重要的佛教建筑。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。本书即是以此为主要对象展开的分析。本书内容主要包括对中国石窟艺术历史与特点的整体论述，对敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石刻以及其他石窟艺术的具体论述。本书结构合理，脉络清晰，内容丰富新颖，适合中国石窟艺术的爱好者与学习者阅读。
高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型的舞蹈教学等。本书逻辑清晰、理论严谨，是一本值得学习研究的著作。
油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以及中西方油画的碰撞与融合，最后则围绕中西方油画在创作中的构图、透视、色彩、光影、材料、技法等进行论述。本书逻辑清晰，结构合理，对于油画学习者具有很好的参考作用。
伴随着竞技体育的快速发展，各种先进的训练理念、训练手段、训练模式等被应用于现代训练之中，极大地提高了运动员的竞技水平和运动成绩。在众多的训练理念中，运动员的功能性训练理念占据着十分重要的地位。本书在阐述功能性训练基本理论知识的基础上，重点研究了青少年功能性训练的方法及康复技术的运用，主要涉及青少年身体各部位的动作模式训练、速度与爆发力训练、平衡与协调能力训练、渐进性功能训练、运动康复技术应用等几个方面的内容。通过以上内容的研究，能为广大的运动者提供良好的理论与实践指导。
钢琴教育已经深入群众生活，钢琴作为一种审美启蒙以及乐感培养的意义更加突出。做好我国高等职业院校中的钢琴演奏与教学工作，显得非常重要。本书主要论述了钢琴教学的任务，以职业需求为导向下的钢琴教学改革和工匠精神对钢琴人才培养的影响，钢琴演奏方法与技术训练，钢琴作品演奏方法和教学指导，钢琴演奏与教学的相关问题，钢琴教学的方法与实施，钢琴教学与当下现状进行融合等。本书语言平实流畅，理论与实践并重，内容系统且有层次，对高校钢琴演奏与教学中具有理论意义和实践价值。
《全民健身的实用路径及保障体系构建》以全民健身基本理论知识为切入点，在分析全民健身科学发展与相关政策的基础上，重点就全民健身的健身理论、学校健身路径、社区健身路径、农村健身路径进行了系统研究，并就全民健身制度保障体系、全民健身组织管理体系、全民健身服务体系进行了全面系统阐析。整本书涉及全民健身宏观体系建设与微观具体健身活动参与的方方面面，集理论性、学术性、系统性、实践指导性于一体，可供体育学者、全面健身谋划与工作者、普通健身者参考阅读，具有重要的学术研究、社会启发、健身指导价值。
经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的和声研究著作。
本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中国本土特色的抽象表现主义绘画艺术风格，着重从社会时代、历史文化、荆楚地域文化和民间艺术、女性意识、师承以及学养、个人独特的性格等方面，阐释李青萍绘画艺术风格形成的原因。同时力图在多维的视野中，将李青萍和西方抽象表现主义、同时代的抽象艺术家以及女性艺术家进行横向和纵向的比较，开掘李青萍极其富于个性特征的绘画艺术风格，凸显李青萍绘画艺术的特殊审美价值和文化意义。中国20世纪的现代艺术史坎坷曲折，在具体的演进发展过程中，李青萍是一条潜藏的暗线，是一个极富代表性的历史缩影，是一个具有特殊
《不同视域下大型体育赛事运作管理研究》以大型体育赛事为研究对象，侧重于多理论与视域角度下的赛事运作管理研究，全书在阐述体育赛事基础理论知识的基础上，重点对触媒理论视角下大型体育赛事与城市发展、市场经济视域下大型体育赛事的运作与管理、文化视域下大型体育赛事文化传播与品牌建设进行了深入的探讨研究，同时，本书还从市场发展和赛事运作实践操作的角度对大型体育赛事的经纪与赞助管理、大型体育赛事的科学组织与管理、大型体育赛事资源的优化管理进行了全面解析。全书围绕大型体育赛事的运作进行了多角度、多层次的研究，同时充分考虑了当前新时期体育赛事的运作环境，能为新时期大型体育赛事的科学、创新运作提供有效的指导与启发价值，整体来看，本书是一本关于大型体育赛事运作管理的学术著作。
在美术教育中，中小学美术教育有着重要的地位。中小学美术教学有着独特的教学特点和教学规律，能够利用优质的教学环境和教学资源培养学生心智，开发学生的动手能力和创造能力。本书突破传统中小学美术教学只重视专业知识与技能的传授的缺陷，从中小学美术教育的理论出发，详细论述美术教育中的各种要素和内容方法，并且以案例的形式对教学实践进行分析研究。本书理论与实践并重，兼具知识性、系统性，图文并茂，是一本具有实用价值的专著。
《体能学练方法与实践指导》主要对现代学生体能学练理论和方法展开系统研究，首先分析体能与体能训练的基础理论、体能测试与训练计划设计；其次重点研究健康体适能、竞技体能、专项体能的科学训练方法以及体能的趣味训练法；再次探讨有利于增强体能的常见运动项目的训练实践；后探索体能学练的营养补充与医务监督方法。总体上本书结构完整，逻辑清晰，内容丰富新颖，理论与实践结合，对提升大众健康体能水平和运动员专项运动素质具有重要意义，是一本值得学习研究的著作。
民族管乐器音色和谐、优美、丰满。在乐队合奏时,民族管乐在其中显得特别重要。它能起到调和乐队音色、烘托高潮气氛的作用，极大的丰富了乐队的演奏效果，在民乐舞台上民族管乐起到了举足轻重的作用。本书主要基于此，围绕中国民族管乐及其在乐队中的应用展开分析。本书内容主要包括中国民族管乐概述、中国民族管乐的分类、各类民族管乐的演奏技法、中国民族管乐与吹打乐器的编配、中国民族管乐在管弦乐队中的应用。本书结构鲜明，逻辑合理，适合中国民族管乐学习者阅读。
钢琴音乐在中国的发展是中西方文化交流、碰撞与融合的过程。进入21世纪之后，中国钢琴音乐的发展更是迈上了一个新台阶。本书将中国钢琴作品的创作与文化语境等相关知识进行了梳理和论证，依次阐述了钢琴音乐在中国的发展历史与创作特征、中国钢琴改编曲的创作、中国钢琴音乐的形态与情感语境，并通过实例对中国钢琴作品进行了比较有针对性的、细致的、深刻的分析与讲解。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。
随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，也对我国动漫设计产业提出了新的思考与影响。
《足球后备人才的科学训练与管理研究》主要围绕足球后备人才的训练与管理展开研究，在阐述与分析足球后备人才发展现状及训练与管理理论的基础上，重点提出了足球后备人才各项竞技能力的训练方法及对训练的科学监控与管理，并指出了足球后备人才选拔与培养的有效策略。首先分析足球运动及足球后备人才的基本发展情况，阐述足球后备人才科学训练与管理理论；其次重点研究足球后备人才技战术能力、体能及心智能力的科学训练；再次着重探讨足球后备人才科学训练的管理；后提出足球后备人才的选拔与培养的操作、模式及策略。本书结构严谨，逻辑清晰，内容丰富，对提升我国足球后备人才训练水平及管理质量具有重要意义。
中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。
随着现代社会生产力的提升，人们获得了更多的业余时间和可供参与时尚运动的消费能力，这些条件都为时尚运动的开展提供了必要的基本条件。现代时尚运为人们在业余时间带来了更多的休闲娱乐选择，其本身蕴含的多元价值也能使运动者从中获益。人们通过参与时尚运动可以获得良好的健身健心效果，此外时尚运动还能成为很多人与他人沟通交流的纽带。本书针对现代时尚运动价值和其他理论知识的分析以及对目前较为流行的时尚运动的开展方法进行指导。主要内容包括时尚运动概述、运动行为与时尚运动解读，时尚运动保障，运动项目中体育舞蹈、球类、户外运动等时尚运动的实践指导等。
蒿彬，男，祖籍河北，中央戏剧学院体育教员，体育教研室主任。北京体育大学本科毕业，上海复旦大学研究生毕业，2002年进入中央戏剧学院任教至今，在职期间先后攻读了体育人文社会学、体育经营管理学。曾在国内期刊发表多篇学术论文，出版有关体育与健康的教材，独立完成校级科研项目。曾获本院 先进工作者 荣誉称号。曾教授本科体育课程（篮球、排球、游泳、太极拳等）。
《钢琴演奏中 声 与 情 的表现研究》是一本有关钢琴演奏 声 和 情 表现方面的理论著作，该书重点围绕钢琴演奏 声 与 情 表现所包含的有关理论内容进行论述，主要包括了钢琴演奏 声 与 情 表现的根基 钢琴物语、钢琴演奏 声 与 情 表现的保障 技术提升、钢琴演奏 声 与 情 表现的关键 结构分析、钢琴演奏 声 与 情 表现的主体 演奏个性、钢琴演奏 声 与 情 表现的升华 情感创造、钢琴演奏 声 与 情 表现的结果 作品诠释六个方面。同时，本书还*后一章重点运用作品，对前面的理论内容进行了分析实践，详细论述了钢琴音乐作品中的 声 与 情 表现。总之，本书结构合理、条理清晰，内容全面、翔实，是一本兼具实用性与可读性的理论著作。
为了更好地解决复调音乐 学以致用 的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体 赋格曲的写作等进行全方位的论述，后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的复调音乐研究著作。
