本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
《媒介融合概论（第三版）》主要是介绍媒介融合产生的背景、现状，媒介融合的基本概念，媒介融合的表现形式，媒介融合趋势下传播技术的变迁和应用，传统媒体对于媒介融合的应对，媒介融合的发展趋势和面临的问题。通过本教材使学生能够充分了解媒介融合的发 展趋势，熟练掌握媒介融合的基本理论，帮助学生树立跨媒体传播的理念，提高学生在媒介融合大趋势下进行全媒体传播的能力。 《媒介融合概论（第三版）》大体分为七大部分： 1.媒介融合的产生的背景、现状； 2.媒介融合的基本概念，媒介融合的分类； 3.媒介 融合的基本表现形式； 4.媒介融合趋势下传播技术的发展； 5.平面媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，主要包括网络报纸、网络杂志、手机报等传播技术的原理及应用； 6.音视频媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。
本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。
本书稿结合作者多年的教学与研究经验撰写而成，内容充实全面，结构清晰。第一章从舞台服装的发展历程出发具体介绍了舞台服装的相关理论，分析舞台服装在现当代演出背景下的具体运用；第二章主要介绍了中西服装发展的历史演变；第三章就舞台服装造型要素及效果图的的多种表现技巧进行了介绍；第四章主要讲述了舞台服装的造型实践，分别是立体剪裁实践与平面制版实践；第五章主要围绕舞台服装制作展开分析研究，帮助读者理解服装从概念到实物的实现；第六章探讨舞台服装设计的未来发展。
本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的《创意基础》，书稿中共有创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律、六个篇章，书稿图文并茂、易学易懂、针对性适用性强。通过书中相当数量的创意设计作品的分析和示范，使学习者对创意有一个比较全面的认识并掌握创意设计的基本技能。既弥补了目前艺术设计创意基础教材极少的短板且具有一定的研究水平和实践意义。
《中国音乐学院附中 中国民族音乐 必修课教材 高等职业教育艺术选修教材：说唱音乐》是首创中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。
本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
《返璞归真(纯粹的 教)(精)》是C.S.路易斯在第二次世界大战期间，应邀到英国广播公司发表的战时系列讲话，在生命如芦苇般脆弱的时代，讲述超越不同派别 教的纯粹信仰。 《返璞归真》将信仰的真谛娓娓道出，被 为是路易斯 的著作，并被誉为二十世纪 重要的 著作之一。 本书将带我们回到路易斯给成千上万处于动荡不安的战争中的人们带来 新的时代，他的话语在 仍和往日一样与我们的生命息息相关……
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
线描是全国高职高专艺术设计和动漫设计专业以及艺术设计相关专业的基础素质教育学科之一。无论在艺术设计教学还是动漫设计教学以及相关艺术设计学科中都起着举足轻重的作用。本书从线造型艺术的形态、表现、材料、运笔、效果等不同切入点为艺术设计专业的教学提供了理论研究与临摹教学的支持，并以清晰的教学思路和优秀的本书资料，极大地完善和丰富了艺术设计专业教学基础理论，使学生在学习过程中树立规范的线造型意识。 本书编排科学、内容新颖，强调将传统与现代的理论衔接，注重技能训练与能力培养，使学生在掌握传统知识的同时，学习现代本书绘画技法，培养崭新的本书绘画设计理念，以适应时代和社会的需要。每章后都配有习作点评及练习与思考题，具有较强的实践性。 本书适合作为高职高专院校艺术设计类专业学生使用，是艺
本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。
《 文学作品朗诵艺术（第二版） 》是广大朗诵艺术实践者与研究者的 应需之作 ，分为上下两编，上编阐释朗诵理论技巧，下编是朗诵文本指导，技巧阐释力求简洁明了，应用指导力求针对性强，可以成为朗诵爱好者的指导读物，也可以作为播音主持专业核心课程《文艺作品 演播》教材配套使用。朗诵是一门艺术，也是一门技术。作为艺术朗诵具有悠久的实践历史与较为完整的理论建构，可以说，朗诵与人类同时产生，与劳动相伴相随。人们利用朗诵活动相互交流、共同生活、传达信息、完善言行。朗诵在人类历史进程中具有巨大的社会传播功能、交际功能。朗诵的理论体系也慢慢地在朗诵实践中得以诞生并回过来指导朗诵实践，使朗诵艺术蓬勃发展、日益完善。作为技术，朗诵具有一定的技巧方法，无论是宏观技巧还是微观技巧都对朗诵表达起着明显的完善美
《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演，为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见；基于声乐演唱与舞台表演实践，阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。
本书围绕古代文学与当代文化传承展开研究，首先梳理古代文学发展的历史脉络，从先秦文学到元明清小说戏曲的兴起，展现了古代文学发展的丰富与多元。接着，探讨古代文学的鲜明特征，包括观念、形式、主题与审美等多个层面。在此基础上，进一步研究古代文学创作的发生、构思、方法及其影响。书中还深入挖掘了古代文学作品中的文化元素，如茶文化、饮食文化、农耕文化和儒家文化等，展现了古代文学与文化的紧密关联。最后，探讨了古代文学与当代文化的跨媒体传播以及文化传承的有效途径，为古代文学在当代社会的传承与发展提供了新思路。
本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。
本书以微电影为基底，以艺术创作与制作为导向，对微电影的艺术创作与制作展开论述。简要介绍了微电影的起源与艺术魅力，引导读者了解微电影的剧本创作；详细论述了微电影的画面构图设计；具体分析了微电影的拍摄，主要包括微电影拍摄器材的选择与操作、微电影拍摄的技术分析、微电影拍摄轴线原则的运用等内容；综合阐述了微电影的声音创作，涉及微电影声音概论、微电影中声音构成的三要素、微电影中声音的录制等内容；进一步探究了微电影的后期制作，为微电影的发展提供了建设性的指导意见。
李宁主编的《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。《图案基础》共
