本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。

《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。

本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。

本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。

本书由四章组成：第一章，新式报业的出现。在19世纪末20世纪初的时代背景下探究美国新式报业的兴起与演变，以普利策报业为个案加以审视。第二章， 煽情新闻 的泛滥。主要探讨喧嚣激情的东部都市报业，以赫斯特和普利策的报业竞争为主线，探究 煽情新闻 的实质。分析其衰落的必然性。第三章，边疆报业的开拓。美国边疆报业的形态迥异于东部，为了了解美国报业的全貌，本书进一步带领读者 通览"西部边疆报业的肇始、经营和消失。第四章，渊源与演进。主要论述这段时期的报业理念。

温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的

本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。

本书以微电影为基底，以艺术创作与制作为导向，对微电影的艺术创作与制作展开论述。简要介绍了微电影的起源与艺术魅力，引导读者了解微电影的剧本创作；详细论述了微电影的画面构图设计；具体分析了微电影的拍摄，主要包括微电影拍摄器材的选择与操作、微电影拍摄的技术分析、微电影拍摄轴线原则的运用等内容；综合阐述了微电影的声音创作，涉及微电影声音概论、微电影中声音构成的三要素、微电影中声音的录制等内容；进一步探究了微电影的后期制作，为微电影的发展提供了建设性的指导意见。

本书围绕古代文学与当代文化传承展开研究，首先梳理古代文学发展的历史脉络，从先秦文学到元明清小说戏曲的兴起，展现了古代文学发展的丰富与多元。接着，探讨古代文学的鲜明特征，包括观念、形式、主题与审美等多个层面。在此基础上，进一步研究古代文学创作的发生、构思、方法及其影响。书中还深入挖掘了古代文学作品中的文化元素，如茶文化、饮食文化、农耕文化和儒家文化等，展现了古代文学与文化的紧密关联。最后，探讨了古代文学与当代文化的跨媒体传播以及文化传承的有效途径，为古代文学在当代社会的传承与发展提供了新思路。

本书以钢琴演奏艺术为基底，以钢琴风格为导向，对钢琴演奏艺术与风格研究展开论述，介绍了钢琴基础知识，引导读者对钢琴发展简史、中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基本技术、自然表现有基本的了解；详细论述了钢琴演奏能力的培养，试图厘清钢琴演奏的学习和训练、协调与调整等之间的关系；具体分析了钢琴演奏艺术的风格与流派，介绍了钢琴演奏艺术的主要风格与不同流派等内容；基于钢琴演奏的艺术表现，综合阐述了钢琴演奏的音乐表现力、钢琴演奏的科学性、钢琴演奏的音乐修养等方面的内容。

《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演，为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见；基于声乐演唱与舞台表演实践，阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。

本书共分三部分：部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国19世纪下半叶至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的一些具有经典性的文献。第三部分选辑了五个世界性文件。 编著从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，多方收集资料，编辑并撰写了导读文字。 本书收录的文章都是名家的论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。

本书以翔实的资料、独特的结构，讲述了摄影术诞生后一百六十余年的发展历史，介绍了世界上具有代表性的摄影家及经典作品。

《唱片里的录音精品(附光盘1片)》通过对各类唱片的对比参考，从录音技术与音乐艺术两个方面阐述了什么是精品录音唱片和怎样选择精品录音唱片，使读者从中感受精品录音唱片的巨大魅力，了解录音技术的发展和进步，提高音乐、音响爱好者欣赏和鉴别唱片的水平。 读者从《唱片里的录音精品(附光盘1片)》所附的《参考CD》唱片中，可以欣赏到更宽的音场、更多的层次、更大的动态的录音片断。

本书内容：中国至今还未有一本的书法史，沃兴华先生所著《中国书法史》，是部具有真正学术意义的书法史专著。该书完整地描述了书法艺术的发展演变过程，以所录600幅历代书法精品为例，详细阐述了甲骨文、金文、篆书、草书、分书、楷书等各种字体因循损革、新变?

这是首次把近现代以来基层民众赖以为生的劳动工具和生活器具作为集中展示的对象。作者明确的拍摄理念和高超的摄影技法，使这些隐藏在平民历史深处的正在消失的老物件以一种原生态的形式显影。于是，窗台上的煤油灯；木桌上的几个锔了又锔的青花碗；老门上经几代人摩挲而发亮的门锁、门环……这些曾经附着我们寻常人生情感的老物件，使那一段往昔渐渐清晰，慢慢温暖。这些老物件，跟人久了，年代远了，就沾染了人的灵气，那圆润的把手儿，平滑的表面，分明是一种人性的痕迹，我们甚至能够感受到它的气息，它的温暖，以及它自己的生命事件。 那么，

本书全面系统地介绍了数字影音采集、编辑与合成的基本知识与处理技巧，包括数字音频采集、导入音频素材、音效处理与合成、视频文件的导入与输出、视频剪辑、视频转场制作、设置字幕、字幕特技与运动字幕、为视频添加

本书是一本系统研究动画素描的基础教材，可以帮助学生对素描技巧进行掌握和应用，并通过针对不同对象的各种角度、动势或动作的表现，达到准确表达对象的目的。全书内容如下：第1章为动画素描概述；第2章为动画角色

本书是一本设计专业的基础教材，从构成的概念、基本技法到设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地进行阐述，帮助学生对基本抽象概念、色彩构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。本书内容主要由

本书是一本研究现代高校音乐教学及改革创新路径的学术著作。通过对高校音乐教学的概论、课程与教学探究、文化修养等方面的详细阐述，展现了高校音乐教学的丰富内涵与特点。在此基础上，本书特别聚焦于高校音乐教学内容的创新与整合问题，以及教学方法的革新与变革，旨在探寻更为科学、有效的教学路径。同时，本书还敏锐地捕捉到了教学改革所面临的挑战，并提出了相应的应对策略，特别是在新媒体环境的背景下，对音乐教学改革的路径进行了深入的探讨。全书结构严谨、内容丰富，不仅为高校音乐教师提供了宝贵的教学参考，也为相关研究者提供了丰富的研究资料。