本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ,在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ,把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可,将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构,而是通过对繁杂人体的研究,从繁到简,建立宏观的、整体的结构观,从而在绘画中表现出人体的个性特点,达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作,通过作者的分析,帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态,为学习者提供了优良的范本,是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑,笔势开张,逸宕灵动。后期则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔。特别是出家后的作品,更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科,它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法,研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下, 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 .也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重.系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识:阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用,也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
本书整理了众多乐谱和中外多声部视唱教材,讲述了合唱的基本功及训练方法等内容。按照先易后难的原则,共分为三大章,每章又分成七个部分,按照先易后难排序,逐步提高训练难度。终选编有二声部、三声部以及四声部视唱练习。
《民族器乐》内容结构分为三章。*章 概述 ,旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解;第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书 独奏乐 部分选择了各民族具有代表性的乐种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种; 传统乐种和民族管弦乐合奏 部分,选择了具有代表性的地方乐种加以论述,并对民族管弦乐队的发展历程进行回顾。本书由沈诚主编。
《“陶”向“瓷”的过渡与并存》以中国陶瓷艺术发展史为主,辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识,后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括:陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。
《电视艺术概论》内容丰富,信息量大,但具体到每一章节却又要言不烦,简洁明晰,条分缕析,层次清楚、朴素自然,清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。
本书深入浅出地介绍了展示设计的源起、构成元素、形式法则等五个方面的理论知识,同时对设计流程与技法表现等实际操作也作了简要的介绍,图片精美、丰富,适合高职学生使用和参考。
本书重点介绍现代室内设计所涉及到的几个主要内容,包括:设计风格与流派,空间分类、序列和界面处理,色彩设计,光照设计,质材处理等,共分七章。 本书言简意赅、图文并茂,除了总结编著者的工作经验外,注重介绍国内外学科发展的新理念、新成果,辅以大量优秀实例,帮助读者拓展设计视野。 本书可作为高校本科、高专、高职建筑学、室内装饰、环境、艺术设计等专业的教学辅导教材,也可供广大室内设计人员参考、解答。
本书系服装高职高专“十一五”部委级规划教材。 根据形象设计专业和社会活动以及学科发展的需要,本书简要地介绍了人体美和人体运动科学的理论,阐述了形体训练的基本要求,并根据形体美发展的流行趋势,设计了系统形体训练的实践内容和训练集锦。 本书既是形象设计专业的教材,亦可作为模特表演专业的选用教材,以及体育形体美训练的教学参考书和公共选修课的教学用书。
《民间歌曲》内容结构分为三章。*章 概述 ,旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解;第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书重点讲解了具有典型地域风格特征的汉族与少数民族的民歌音乐。本书由沈诚主编。
。。。
。。。
《服装设计基础(第二版)》是在*版的基础上修订而成的。修订后本书在保持了*版的基本内容和特点的同时,针对服装设计专业教学和实践的需要,对部分内容与顺序进行了调整,着重于对服装基础理论和设计实践的阐述与分析,从*初的设计定位、主题调研到*终产品的设计与推广进行了系统讲解,其中包括服装市场定位、服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、产品系列拓展等重点领域,综述了成为一名服装设计师所的理论知识和专业技能。
胡伟著的这本《舞蹈的艺蕴 艺术学视野下的舞蹈演艺形态阐释》从舞蹈本体研究出发,通过与音乐、诗歌、书画、武术、杂技、戏曲、影视等艺术的 比较研究 的方法,完成对舞蹈艺术形态的论述和阐释,*终试图解决舞蹈基础理论的艺术价值缺失问题。作为一本不同于以往《艺术概论》、《舞蹈概论》的教材,其另寻体例、图文并茂,既突出舞蹈领域的专业性,又体现艺术视野的全面性。