丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
剪辑对于影视创作是至关重要的，而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践，空谈理论就变成了纸上谈兵，无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲，一是对镜头的裁剪，二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行，同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次：层次，两两镜头的组接；第二层次，镜头句子之间的组接；第三层次，段落之间的组接。 影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序，一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。在镜头组合过程中，涉及时间、空间、节奏等问题。不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异，剪辑的方式和风格也必须有所区别。因此，要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。而在影视剪辑的教学领域，始终缺
《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。
本教材的编写，是根据教学大纲的要求与课程的实际需要，通过对游戏的概念与特征、策划与设计、制作基本技法以及行业状况等方面，进行概要论述和为课程提供切合实际的教学建议，以教学需要为基础，在教育和心理学理论指导下，结合高等院校游戏专业特点与教学实际，概要地从内容、形式到教学手段，作了符合教学规律和教材特殊要求的研究与论述，以完成和实现教学目标。为了便于教与学，对教材中所涉及的内容，均示以教学的重点和提出了具体的教学建议。此外，为了更好地服务于教学，还紧密配合教材章节，特别编制了多媒体辅助教学软件。
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。
电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。 电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来
《著名导演创意揭秘（第二版）》以乔治.卢卡斯、斯蒂芬.斯皮尔伯格和吴宇森三位世界著名电影导演创意家的重要作品为切入点，谈电影讲创意，谈人生讲故事，熔电影评论、人物传记、创意学和成功学于一炉，深入浅出，趣味横生，犹如一部跌宕起伏、精彩绝伦的电影，揭示电影创意成功的奥秘和人生的启示。
《动画导演技巧与实践》作者浦稼祥，原上海美术摄影制片厂老一辈动画家，对动画导演艺术有着独特的见解。这是浦老所著的动画导演书籍之一。他和浦詠编著的该书分三个部分介绍了动画导演。部分介绍了动画导演的一些基本概念，包括什么是动画导演、动画导演的职责、动画片的特性等；第二部分介绍了动画导演的基础，包括什么是“蒙太奇”，作为动画片导演该如何掌握这些基本手法等；第三部分介绍了动画短片的拍摄技巧，包括如何创造独特的艺术风格、如何追求完美艺术构思，以及如何创作画面分镜头和影片的流程等内容。 本书叙述的问题均带有实际案例，富有操作意义，可以作为高等院校动画专业基础教材使用，也可以作为有志学习动画导演的读者朋友们的一本参考书。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
本书在新闻传统理论的基础上，通过对世界及中国新闻发展史的审视和观照，将大量新闻的实践与现代新闻观念相对照，力图揭示了电视新闻采编的本质的、独特的规律，以增强电视记者符合亲世纪发展要求的电视新闻采编能力。 本书以“理论联系实际、注重实用”为写作风格，举例典型、分析详细，力求通过实例分析来揭示电视新闻采编的规律。作者紧张抓住新闻业务流程中的三个关键词——“发现”、“了解”和“传达”，将电视新闻采编分为从新闻线索出发、获取事实的真相及新闻事实的视听讲述三大部分，并相应对每一部分的具体方法进行了较为系统的归纳和介绍。
2001年7月，中国中央电视台科教频道（CCTV-10）随着国家 科教兴国 战略的实施应运而生。 科教频道传播现代科学知识，提倡先进教育理念，介绍中国和世界的优秀文化，逐步形成了鲜明的 教育品格，科学品质，文化品位 的频道特色，在社会上赢得了广泛的赞誉。几年来，《探索发现》、《绿色空间》、《人物》、《走近科学》、《天工开物》等众多电视栏目制作播出了大量脍炙人口的节目。这些充满了人类智慧，承载着古今中外文明果实了节目引发了观众对科学的兴趣，引导着观众走近科学。 科学频道播出以来，吸引了越来越多的忠实观众。但电视传播转瞬即逝的局限，也使得许多人无法随自己的方便收视心仪的节目。对他们来说，订阅《走近科学》杂志便成了弥补不能及时收视这一缺憾的选择。 《走近科学》月刊是中国本电视科学杂志。它将中央
广播电影电视部统编系列教材《电视概论》、《电视新闻》、《电视专题》、《电视摄像造型》、《电视照明》、《电视画面编辑》、《电视采访与写作》、《电视音乐音响》、《电视节目制作技术》、《广播电视概论》共10本书，是在1997年8月出版的。这套教材作为主管部门统编的规范性教材，主要对象本来是广播电视系统的高等院校和中专学校的广播电视专业的学生，但在广播电视事业发展的影响和带动下，国内许多高校竞相开办广播电视专业，这套教材也就陆续走进许多高校的广播电视院系。尽管这套教材存在不尽如人意之处，但在那学生年年热招、专业教师奇缺的年代里，它不仅在初起到了救急的作用，而且为后来的学科建设、师资队伍建设和广播电视专业人才的培养发挥了历史性的作用。
