零基础入门中老年人学唱歌的之书，MP3伴奏，由浅入深循序渐进，通俗易懂提高快速，几百首声乐歌曲让你尽情欢歌，大字版专为中老年人贴心设计。
本书是专为中老年人制作的产品。全书精心选择了中老年人喜欢的近600首歌曲，既有传唱几十年的老歌，又有近年广为传唱的新歌。为了为中老年人看歌谱更加方便，本书设计为 大字版 ，考虑到中老年人阅读的特点，按着正常的比例把歌词和乐谱进行的放大，为中老年人的使用提供了方便。附赠MP3的伴奏光盘，可以让读者更方便的练习演唱自娱自乐。也可拷贝到移动播放设备中，使读者外出聚会，公园合唱提供了便利。是喜爱唱歌的中老年人之书。
本书收录了多首歌曲作品。
《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。
克利夫顿 韦尔著的《声乐基础教学法--演唱的基础和过程(当代外国高校精品音乐教材)》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。它提供了一种既具程序性又具统一性的教学方法，这种方法折中于科学的、机械的及整体性的组合。此书的理论源于20世纪的声乐权威，比如：拉尔夫 阿普尔曼、梅里贝丝 邦奇、托马斯 克利夫兰、芭芭拉 多舍、理查德 米勒、约翰 森德伯格、英戈 蒂策及威廉 维思等。19世纪的著名声乐教育家乔瓦尼 巴蒂斯塔 兰珀特的一些格言也穿插在此书中，以支持和平衡本书的理论。此书推崇传统的意大利美声学派，因为这种学派强调运用自然的生理功能，以达到声音的平衡。 本书的第二个主要论点是：每个人*终都是他自己的*教师，也就是说，在一个教师的认真引导下，这位学生所经历的富有尝试性的学习将会
二胡是中国民族乐器中重要的代表之一，由于它的音色优美、表现力丰富且极具歌唱性而被大众所喜爱！美中不足的是它是一件单旋律的乐器，在不得已的情况下也能演奏简单的五度和弦却不能保证声音的质量，可谓： 好汉难打双拳！ ，但在二人以上演奏二胡时可以奏出非常好听的和声旋律。中国音乐家协会二胡学会会员、新疆音协二胡学会理事、新疆著名的二胡教育家管作基先生编著的《二胡教学重奏曲集》， 二胡重奏基础训练 、 二胡多声部重奏.中外名曲 从和声学的角度为二胡量身定做了重奏专集。
戏剧学院表演系声乐必修课的教学目的是培养学生掌握舞台语言发声法，并运用声音的技巧与技能，为在话剧舞台上塑造人物服务。同时培养学生的歌唱能力，为戏剧中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。 在发声基础训练的起步阶段，学生不论是在歌唱还是在舞台语言方面都面临发声问题，从这个意义上说，我们在教与学的过程中必须十分注重使学生树立正确的发声概念和准确的发声训练方法，从而把科学的发声法有利地结合到歌唱和舞台语言实践中去。 作者在多年的教学实践中，不断地从事 说 与 唱 两门艺术的研究工作，就是为了能使这两方面得到相对统一的效果。为使发声器官能发挥协调运用作用和肌肉的控制能力，本人结合教学实际，从训练舞台语言和歌唱发声的角度撰写并选编了这本《声乐和语言发声》教材。 本课程为专业基
《金铁霖声乐教学访谈录》收录了二十多年来各路媒体（专业期刊、报纸、网络等）采访金铁霖的专题报道30篇，内容丰富，主要集中在他的教学理念和教学方法方面。分三章：金铁霖谈中国民族声乐（11篇）、金铁霖谈声乐教学（15篇）、金铁霖的艺术精神（4篇）。包括如何培养民族音乐人才，如何探索民族唱法的奥秘，“金铁霖声乐教学法”的秘诀，他与学生的关系，对中国艺术教育现状的解读，等等。《金铁霖声乐教学访谈录》还附有录制于20世纪80年代末金铁霖教学*时的、珍贵的“民族声乐的学习与训练”授课全记录。对广大声乐学习者来讲，是不可多得的珍贵学习资料。
在这本书中，我们为你精选了中外著名声乐演唱家、声乐教育家作为你在声乐艺术这门实践性极强的课程老师，这些前辈大家关于声乐的简明论述，或许仅是只言片语，却极可能就是他们一声心血与探索的结晶，所以我们奉之为《声乐圣经》。本书基本上把与声乐相关的“音乐素质、发声技术、语言表达、音乐表现、舞台形体、艺术修养”诸方面内容以语录呈现，期待这些名言能有“一语点醒梦中人”的效果。
本书收录了《教我如何不想他》、《长城谣》、《玫瑰三愿》、《满江红》、《卖布谣》、《大森林的早晨》、《月之故乡》、《我住长江头》、《阳关三叠》等美声唱法歌曲。
１.题材广泛形式多样难易适中艺术性强。本书共收录了３０首作品，包括中国作品２０首，外国作品１０首。其中二部合唱９首，三部合唱１６首，四部合唱５首。 作品中既有体现中国民族风格的民歌和富有时代精神的当代作品，又有传统经典的中外曲目。 2．简线谱结合，提供正谱伴奏。为了能满足更多不同层次合唱团队的需求，我们还特别提供了所有作品的简谱版和五线谱版两个版本，五线谱版还全部提供了钢琴正谱伴奏，既方便了大多数业余合唱团成员使用简谱的需求，又方便了指挥、钢琴伴奏等使用五线谱的需求，具有便捷性、实用性。 本书的针对性和实用性强，既可供各地中小学校、少年宫、青少年活动中心的童声合唱团(队)歌咏比赛等音乐活动使用，也可供大学或社会团体中的女声合唱队选用。
本书为“扬州艺术丛书”之一，对扬州民歌的历史源流，艺术特征、传承脉络等作了简略的介绍和分析，还花了一定的篇幅介绍具体的号子和小调，试图通过一首首经典作品让人们对扬州民歌逐步有所了解。为了方便读者，本书还精选了扬州民歌101首，以供随时查阅。在具体民歌的介绍中，作者力求从音乐学、民俗学、美学、传播学等多重角度去观察和解析扬州民歌，从而让人们在品赏扬州民歌的过程中，能由点及面、由表及里地充分领略到扬州民歌这种民间艺术之花的美丽和芳馨。
陈一新流行合唱 想唱就唱，让音乐变成我们的生活方式 陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。
