《童声合唱实训30讲》是一本写给合唱团使用的，实操性很强的著作。作者结合自己多年来的带团经验，以学年为单位，通过30节课的时间，手把手地教读者组建自己的童声合唱团，丰富的排练资料也可以在合唱团员训练时使用。这30节课内容详细，从团员选拔、合唱团组建，到每节课的热身练习、气息训练、节奏训练、哼鸣练习、视唱练习、音域拓展练习、卡农练习等排练安排都清楚地分解、展现给读者。每课的基础训练配有实际的排练视频作为参考，让那些没有合唱指挥经验的老师也可以轻松带团，并扎扎实实、循序渐进地进行排练。
克利夫顿 韦尔著的《声乐基础教学法--演唱的基础和过程(当代外国高校精品音乐教材)》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。它提供了一种既具程序性又具统一性的教学方法，这种方法折中于科学的、机械的及整体性的组合。此书的理论源于20世纪的声乐权威，比如：拉尔夫 阿普尔曼、梅里贝丝 邦奇、托马斯 克利夫兰、芭芭拉 多舍、理查德 米勒、约翰 森德伯格、英戈 蒂策及威廉 维思等。19世纪的著名声乐教育家乔瓦尼 巴蒂斯塔 兰珀特的一些格言也穿插在此书中，以支持和平衡本书的理论。此书推崇传统的意大利美声学派，因为这种学派强调运用自然的生理功能，以达到声音的平衡。 本书的第二个主要论点是：每个人*终都是他自己的*教师，也就是说，在一个教师的认真引导下，这位学生所经历的富有尝试性的学习将会
《金铁霖声乐教学访谈录》收录了二十多年来各路媒体（专业期刊、报纸、网络等）采访金铁霖的专题报道30篇，内容丰富，主要集中在他的教学理念和教学方法方面。分三章：金铁霖谈中国民族声乐（11篇）、金铁霖谈声乐教学（15篇）、金铁霖的艺术精神（4篇）。包括如何培养民族音乐人才，如何探索民族唱法的奥秘，“金铁霖声乐教学法”的秘诀，他与学生的关系，对中国艺术教育现状的解读，等等。《金铁霖声乐教学访谈录》还附有录制于20世纪80年代末金铁霖教学*时的、珍贵的“民族声乐的学习与训练”授课全记录。对广大声乐学习者来讲，是不可多得的珍贵学习资料。
![卡鲁索的发声方法 [意]马腊费奥迪 郎](http://img3m3.ddimg.cn/31/0/11770759273-1_l.jpg)
比起那一首首歌、一部部电影，更能打动我们的，是刘德华身上那种坚韧不拔的精神，他用自己的青春年华和骄人成绩，在一代人的记忆中涂上了鲜亮的色彩。如今，虽然他俊逸的脸庞上已被岁月在不经意问刻上痕迹，但是只要想起华仔，心底就不自觉地被感动，有华仔相伴的日子，也将永远深藏在你我的青春记忆之中。
《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。
《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括：发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。
《爱如潮水：张信哲歌曲精选》适合于广大喜爱音乐的朋友阅读，观赏。每一天，都有很多新人出现；每一天，我们都在老去。而那张清秀的脸庞和那触及灵魂的声音却依然如故。在每一个清晨和每一个默认，无论是喜是悲，只要还有他的歌声，人间便是天堂。
本书主要内容包括：长城谣、渔光曲、送别、飞来的花瓣、听妈妈讲那过去的事情、五彩缤纷的大地、山童、雨后彩虹等。
《童声合唱辅导与指挥》由陈巧姑所著，《童声合唱辅导与指挥》从专业角度介绍了童声合唱概述、歌唱前的准备、童声合唱基础知识、微声训练、童声合唱的高音训练等技巧知识。从教师急需考虑，从解决少儿合唱排练实际入手，深入浅出，实用性强，是童声合唱辅导与指挥的参考书。
谢琨编*的《声乐高考辅导》主要欲通过对女高 音、男高音、女中音、男中音等各声部声乐作品的教 学演唱和作品分析，探讨艺术高考生如何学好声乐， 如何为高考做好演唱准备，如何服务于考生，等等。 由于是针对艺术类考生这一特殊的教学对象，在曲目 的选择上，力求做到实用性和典型性，侧重于大家熟 悉，以及历届音乐院校高考中演唱*多的经典曲目为 例，虽然曲目难度要求不大，但是囊括了考生应该触 及的各类风格与体裁的作品。在演唱提示中，除了对 作品进行必要的简单分析外，*主要的是告诉考生如 何唱好这首作品，这首作品的技术特点有哪些，哪种 类型的考生适合演唱什么类型的作品，在演唱中如何 扬长避短，等等。该套教材与专业声乐教材的*大区 别是通俗易懂，从而使考生从中得到真正的实惠。
【音乐理论】★发音部位 ★演唱姿势 ★呼吸方法 ★气息运用 ★解决跑调的困扰 【流行唱法发声技巧】★嗓音的训练 ★发声方式训练 ★发声咬字和嘴型 【流行歌曲演唱方法】★流行唱法中色彩技巧训练 ★流行歌曲作品分析与处理 ★台风训练 ★嗓音保养
陈燕编*的《声乐高考辅导》主要欲通过对女高 音、男高音、女中音、男中音等各声部声乐作品的教 学演唱和作品分析，探讨艺术高考生如何学好声乐， 如何为高考做好演唱准备，如何服务于考生，等等。 由于是针对艺术类考生这一特殊的教学对象，在曲目 的选择上，力求做到实用性和典型性，侧重于大家熟 悉，以及历届音乐院校高考中演唱*多的经典曲目为 例，虽然曲目难度要求不大，但是囊括了考生应该触 及的各类风格与体裁的作品。在演唱提示中，除了对 作品进行必要的简单分析外，*主要的是告诉考生如 何唱好这首作品，这首作品的技术特点有哪些，哪种 类型的考生适合演唱什么类型的作品，在演唱中如何 扬长避短，等等。该套教材与专业声乐教材的*大区 别是通俗易懂，从而使考生从中得到真正的实惠。
《跟我学唱歌美声唱法卷(修订版)》深入浅出、言简意赅，全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素，阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节，陈述翔实，并博引各家之言，作出了精辟的剖析，澄清了一些有争议的说法，这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中，着意从美声的“连贯”（Legato）唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中，大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析，并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂，但无论发音怎样变化，仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论，或是保持字腹的引伸，对吐字、共鸣之间的矛盾，又提出了“子音在前，母音统一在后，共鸣位置在面罩”，强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪，探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、统一的途径，荡涤
金巍编配的这本《山西名歌专辑（下简谱与五线 谱钢琴伴奏谱大众合唱）》收入12首山西名歌，其中 7首是根据山西经典民歌改编的合唱作品，5首是创作 的民歌风格的合唱曲。这12首作品全部都已经公开演 出过多场，其中有些作品在国际文化交流或国内合唱 比赛上获过大奖，深受大众喜爱。 全书共分两部分：简谱部分和五线谱（钢琴伴奏 谱）部分。
《让心灵伴着歌声成长 22位音乐名师的教育智慧》介绍了22位音乐名师在教育教学过程中的一些成长感悟，作者通过对话、访谈及叙述的形式向读者展示了各位名师的教学特色和成长经历，通过作者的视角，让我们走近音乐教师的世界，了解音乐教育的意义，通过思想碰撞和名师感悟，让广大一线教师对音乐教育有了更多的了解，也为以后的音乐教学带来很多可以借鉴的经验。
《声乐演唱艺术的思维与方法研究》对声乐演唱艺术的思维与方法训练进行了系统研究，内容包括：声乐演唱艺术中的思维、声乐演唱思维与声乐技巧训练方法、声乐演唱思维与歌曲艺术表现方法、声乐演唱思维与舞台实践方法、声乐作品的演唱实践等。本书结构清晰明了，内容丰富翔实，语言准确通俗，注重理论与实践相结合，具有一定的科学性、创新性、全面性和可行性，是一本值得学习研究的著作。
本书是一本学习简谱及读谱的教程。简谱采用首调，转调移调十分方便，简谱又简单明了、通俗易懂，记谱、读谱十分方便，因此在我国广泛流传与应用。 本教程选曲采用分类排列，线条清晰，循序渐进，以乐理知识点为主线，将音符、休止符、拍子、速度、节奏组合、音程、附点、弱起、切分、装饰音、变化音，以及调式、民族调式等音乐基本知识，配合精选的中外名曲、民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲等，使读者在短时间内对简谱有一个初步的认识，通过进一步训练，培养音准感、节奏感、调式感，逐步全面、系统地掌握简谱的正确读谱方法。
我最关注的是“如何发声”这一基本问题。声乐艺术是一门相当广博的学问，声乐作品有歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、素歌、还有大量的通俗歌曲，每一种类型对演唱者都有特定的要求。它们的风格是如此迥异，使得人们疏忽了它们的一个共同点：相同的“发声工具”——气息从肺部传人声带，发出的声音在头腔和胸腔得到共鸣，并将声音放大。发声就是这样简单而又神奇。《发现你的声音》的部分是关于整个“发声体”的具体细节阐述。作为一名歌手，你的乐器不只是喉咙，而是全身，甚至更多。你的情绪、精力、性格，或是其它任何使每个人与众不同的特性，都是隐逸在这一“乐器”之中的不可或缺的部分。你可能会觉得奇怪，为何将你的性格也包含其中。无论你是不是也这样认为．我都将在适当的时候谈起这一问题。第二部分由许多基本练习组成，包括
