通过长期的教学实践,通过与老年同学之间零距离的接触,夏岚完全能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写《中老年学唱歌:附中老年朋友喜爱的歌曲100首(有声版)/老年大学系列教材》时,编者充分考虑了他们的心理和生理状况,将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练,用*简洁、*通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确,通俗易懂,并具有较强的可操作性和实用性,使广大的中老年同学能够学以致用。
《合唱学新编(修订版)》实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中,作者正式提出 混合韵母 的论说,明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求,同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。
本书收录了多首歌曲作品。
著名合唱指挥家严良堃大师将合唱艺术的特点概括为:“它是容易普及的音乐形式,也是教育、自我欣赏的形式。”正是因为合唱具有其他艺术所无法比拟的特点,它可以增强群众的集体意识,有利于全民文化素质的提高。所以近年来,随着我国经济的发展,生活水平的不断提高,人们对精神生活的追求逐渐强烈,我国的群众合唱事业蓬勃发展,全国各地的业余歌唱团如雨后春笋般的发展起来。在这支业余合唱大军中,中老年合唱团队的发展尤为突出。 中老年人从不同的工作岗位离退休后,虽然摆脱了工作的压力,但也不乏离开了群体后的失落。于是,另外一种组织形式开始出现,中老年人走出家门,聚在一起,从开始的三三两两直至十几几十人,甚至上百人;从晨练点的唱唱玩玩,到走进老年大学的课堂;从齐唱到多声部演唱;从自己唱到请专业老师指
陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声,赋予了原作品全新的时代生命力,而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合口昌形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念,以深厚的古典传统作曲技术、观代时尚的音乐语言对大众,尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起,给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的,音域适中,都是普通大众能够胜任的,且作品并不严格区分女高与女低,这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢,唱哪个声部都可以。 作品中呈现出来的细腻丰满、欧化时尚的和声及轻松自然、色
坐落在山西河北交界处太行山腹地的左权县,是抗日名将左权将军的热血染红的土地。在这片沃土上,流传了千百年的民歌、舞动了干百年的小花戏,传承着太行人的血脉,滋养着太行人的精神,成为中国民间艺术宝库中的珍品。每一个人只要上太行,都会深深地为这里的民间艺术所折服!
目前国内各地学习声乐(美声唱法、民族唱法)报考音乐院校的学生众多,普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。《高等艺术院校声乐教材精编》为适应各地声乐专业考生和各大专院校(包括师范类音乐科系)教学需求而选编。 本书为其中之一的《民族唱法女声卷》分册。
本书针对中老年歌唱爱好者编写,按照年代顺序编排的影视歌曲集。本书针对中老年人群的特殊性而编写,为中老年朋友的自学与欣赏提供便利。
陈一新流行合唱 想唱就唱,让音乐变成我们的生活方式 陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声,赋予了原作品全新的时代生命力,而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念,以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众,尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起,给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的,音域适中,都是普通大众能够胜任的,且作品并不严格区分女高与女低,这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢,唱哪个声部都可以。
通过长期的教学实践,通过与老年同学之间零距离的接触,夏岚 能够理解和体会中老年人向往音乐艺术、追求高品质生活的美好愿望和心情。在编写这本《中老年学唱歌--附中老年朋友喜爱的歌曲100首(附光盘有声版)》时,编者充分考虑了他们的心理和生理状况,将复杂、枯燥的声乐理论知识和一些发声训练,用 简洁、 通俗的语言表述出来。理论部分力求做到观点明确,通俗易懂,并具有较强的可操作性和实用性,使广大的中老年同学能够学以致用。
本书从纪念冼星海之诞辰、传唱冼星海之作品、弘扬冼星海之精神的目的出发,精选了冼星海创作的45首极具代表性的声乐作品,以单声部和多声部作品分类进行编排,并且特别精选了冼星海为电影、歌剧及话剧创作的主题歌和插曲,如电影《夜半歌声》的主题歌《夜半歌声》、电影《青年进行曲》的主题歌《青年进行曲》,歌剧《军民进行曲》的主题歌《挺进先遣队》,话剧《复活》的插曲《茫茫的西伯利亚》等;为某人、某群体创作的歌曲,如《鲁迅挽歌》《张曙挽歌》《妇女进行曲》《祖国的孩子们》等;为纪念日创作的歌曲,如 三八 妇女节歌、 五一 纪念歌、 五四 纪念歌等。 希望以此使国人能够更全面地了解冼星海创作的声乐作品,进一步感受冼星海作品所焕发出的音乐为人民的民族情怀及蕴含其中的民族精神。
《歌唱咬字训练与十三辙》主要内容包括:发花类、梭波类、乜斜类、一七类、姑苏类、怀来类、灰堆类、遥条类、由求类、言前类、人辰类、中东类等十六章内容。让你把歌词内容清晰的表达出来。
该套“高校声乐教育丛书”是作者经过多年的教学实践和理论研究编写而成的。有《声乐教程· 美声唱法卷》、《声乐教程·民族唱法卷》、《声乐教程· 流行唱法卷》、《声乐教程· 合唱法卷》四本。 本册《声乐教程·民族唱法卷》以教程的形式,按章节排序,深入浅出、循序渐进,阐释了声乐理论知识和演唱技巧。并将歌曲按程度分大学一至四年级。同时,在每一首歌曲的下面都附有“演唱提示”。该书非常适合初学者、升大艺术类考生、音乐院校生,以及中老年大学声乐爱学员选用。
本教程是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中章主要是解决基本节拍节奏感的问题,调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题,节拍节奏就只是复习章学过的,没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题,调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点,又复习巩固了旧课题,教学实践中效果较好。 本教程是按照固定唱名法的要求编写的。在教程前两章中的调性集中,所以也适合于首调唱名法。 本教程内容由简易到复杂,数量很多,适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
从上个世纪的80年代初音乐教育专业开设《合唱与指挥》课以来,得有数以十万计的中小学音乐教师,学到了一门很实用的音乐艺术技能。无论在课堂教学还是课外活动中,这项技艺拿得出、用得上、打得响,在帮助教师们提高教学质量,扩展活动领域,增强工作影响力、成就感等方面,发挥了重要作用。同时,在合唱指挥艺术社会性的普及与提高;在群众性合唱活动的开展、骨干培养等方面,也有着不可低估的贡献。可以说:把《合唱与指挥》定为音乐教育专业的一门必修课,功莫大焉;二十年来,其教学工作成绩显著,发展迅速,影响巨大。我想作这样的评价是不嫌过分的。当然,与这门课程在音乐教育专业教学架构中所处的重要位置,与学生们未来工作所面临的更高要求相比,又还存在着不少迫待解决的问题。教材建设,就是其中一个不容忽视的方面。
《调性视唱教程(第1册修订版)》编著者刘永平。《调性视唱教程》是按固定唱名法编写的,其内容也适合首调唱名法的教学。这些具有训练价值的视唱曲目大部分是武汉音乐学院从事视唱练耳教学的教师多年教学的积累,既有中外作曲家创作的优秀作品,也有风格各异的民族民间音乐,通过采用由浅入深、由易到难、循序渐进的安排,使其更适合视唱的教学和自学。