几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。 私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。 在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。

《摄影的视觉心理》没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

二十世纪五十年代中期，出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅，他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片，记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果，它的意义深远，不仅在摄影目前留下一座丰碑，而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作，他的阐释和评论极富创见，发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可，但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授，主要研究视觉传播和艺术史，并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书，并曾

《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是约翰·伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格很有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读伯格文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。

作者采用固定线路、固定观测每一地点四季不同的景象，用文字记录人文历史故事的同时，配以丰富四季图片，重点描写四季盛景。以四季为主题，记录同一地点四季变化之美，实属首创。同时选取多个北京风景名胜，成规模的记录表现文化古都北京的历史文化风貌、自然景观的四季美景就更是原创。五年来，作者到书中描写的每个景点十余次，行程百余公里，记录文字十余万字，拍摄图片万余张。这一探索发现的过程是有趣的也是辛苦的，对于热爱北京的人来说更是骄傲和自豪的。通过作品创作，作者欣赏到北京名胜的四季之美，更期通过本书向世人展示文化古都北京的魅力。

本书为一本专门针对初学者的摄影基础教科书，主要介绍了人像摄影技术。共分为七大章节，章主要介绍了如果使用相机；第二章介绍了各种光线环境下进行合理的曝光控制；第三章涉及各种方向光的控制方法与要点，布光的顺序和操作流程；第四章运用各种成色方法来调整色彩；第五章介绍摄影构图的技巧和手段；第六章介绍摄影人物的美姿；第七章介绍特殊技法的拍摄；本书配有大量实例与图片，是初学者摄影入门的基础性教程。

《100个改变摄影的伟大观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从19世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和超越，有许多值得挖掘和品味之处。在充满趣味的阅读中，读者时时可见作者智慧

威廉·弗卢塞尔出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)/影像文丛》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种最重要的技术，遵循“影像—装置—程序—信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。本书从哲学的角度思考摄影，并以一组赋予特定意义的词汇和概念来架构一套摄影哲学论述。作者威廉·弗卢塞尔将摄影的理论性思维放到一个更宽广的空间里，以历史宏观的角度进行抽象论证，并佐以日常生活中触手可及的鲜活例证。

在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。

有人说摄影的门槛高，有人觉得专业词汇深奥，有人烦恼基础理论知识枯燥，而本书能很好地解决这些问题。本书用通俗的语言来解释专业词汇。比如，书中制作了尼康版、佳能版土味儿说明书，对相机的各个部件、功能进行了详细的讲解，能帮助大家快速地了解并操作相机。另外，本书中还讲解了大量的实战操作，比如场景的选择、人像的摆姿、萌宠的抓拍等实景演练，为读者呈现不同场景的拍摄技法，能帮助大家轻松成为全面的摄影高手。

本书是一位专业摄影师对于“拍照”的想法记录，读者通过本书，就仿佛跟着摄影师，深入了解他对每张照片的构思与思考逻辑。本书的每篇都是从一张照片的故事开始，接着是作者“当初为什么想拍这样的照片，当时如何拍下这样的照片，最后拍摄过程给了他什么样的心得”的心路历程与摄影想法，这其中有摄影前的构思，也有摄影时的技术，还有对于摄影这件事情的看法，与作者最后获得的独到心得。

森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。

《氛围美食影像学》全书分为4篇，共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，剖析美食摄影；然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外，更品味到美好生活的滋味。

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艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。

当你拿起相机拍照时，你也许认为是在拍摄一样事物。但是，从最纯粹的意义上来说，光线才是相机捕捉的东西。《风光摄影的光线形式和时间(典藏版)》作者弗兰·哈尔索尔认为，风光摄影的艺术可以总结为光线、形式、时间要素。全书围绕这要素展开论述，以具体作品讲解分析的方式，探索了这要素对一幅照片的影响。在作者看来，光线、形式和时间是彼此影响、三位一体的。拍摄时，你必须结合自然条件综合考虑上述三个方面，以达到和谐统一。一旦你掌握了这三个要素，它们将内化成你艺术风格的一部分，改变你观看世界的方式。 本书精选了作者拍摄的75幅风光摄影佳作，每幅作品都有关于创作过程的详细、清晰的解释，包括创作意图、场景分析、技法运用和心得体会，让你深入到摄影家的思维，体会摄影家创作的严谨与细致。这些令人叫绝的作品揭示出了

本书通过呈现摄影和影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式，是一本不可多得的全面介绍世界知名摄影大师的导读书，是一本的摄影史入门读物。

王川，中央美术学院设计学院摄影系主任，副教授/硕士生导师。自2000年起至2009年，作为艺术家先后参加了一系列国际国内的重要艺术展事，并于2006年、2008年和2009年分别于新北京画廊北京艺门画廊推出《后事实》（双个展）、《春训─像素北京》和《燕京八景》个展。 王川的《这儿的天空》，通过对中央美术学院摄影系师生的作品的介绍与评述，全面展示了可以称之为“央美派”的教学理念与创作成果。

这是一本可以将你引进职业摄影大门的摄影书。在《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》中，国际摄影家DavidduChemin将与读者分享他成功的职业摄影生涯，包括：他积累的宝贵经验、他经历的挫折，以及如何面对摄影中的种种困难。更重要的是，DavidduChemin始终坚信热爱摄影并坚持自己的视角，是摄影的根本动力。 作为职业摄影师，在开展摄影工作的时候总会遇到种种困难：如何寻找客户，如何获得工作机会，如何推广自己，等。作者在《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》中，并没有把职业摄影转化为一种模式化的工序，而是通过分享他的想法、智慧和体验，去引导读者进入摄影的世界，并帮助他们寻找个性化的发展方向。 在《视觉贩卖——职业摄影师成功之道》中，作者还采访了9位成功的职业摄影师。你可以从这些成功案例中感受到摄影的魅

本书是介绍西方数码电影、图像及艺术作品的精选集，兼具批评、理论和历史的色彩。这些文章是高名潞和陈小文从二十世纪九十年代以来出版的多部重要英文数码理论文集中遴选而来。它们最初发表在这一领域最重要的英文出版物上，具有的代表性。它们有的侧重某一问题，有的比较宽泛，有的理论性强，甚至偏于自然科学理论，有的则偏重人文历史。读者可以从这些具有多样性的文章中发现一些非常敏锐和颇具前沿性的观点，并得到更多的启发。