本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。

《冷暖色配色设计》从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的版式设计、图案设计、平面设计的案例。根据色调的意象特征在冷色配色、暖色配色及冷暖色与中性色配色中延伸出十种色调意象。了解这些色调意象后，可通过1008种多色配色、150种版式配色、380种图案配色来深入学习冷暖色配色的技巧。

设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术爱好者自学时参考使用。

装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。

《中等职业教育"十二五"规划课程改革创新教材?中职中专计算机动漫与游戏制作专业系列教材:构成基础》作为中等职业教育“十二五”规划课程改革创新教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。《中等职业教育"十二五"规划课程改革创新教材?中职中专计算机动漫与游戏制作专业系列教材:构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，使学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开拓学生的设计思路，提高他们

本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。共分为8章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。全书图文并茂，内容丰富，并且观点新颖，与时代需求联系紧密。 本书可以作为艺术设计本科、高职高专学生的教材，也可以作为艺术设计相关专业人员的参考及自学用书。

《21世纪高等学校数字媒体艺术专业规划教材:数码设计素描》以基础教育领域的素描为核心，讲述了用计算机手绘数码设计素描的基本技术、训练方法。解决了当前以计算机操作为中心的学生没有美术基础，在开展计算机设计和绘画时的困惑，为高等学校计算机设计、图形图像等专业主干课中必修课设计素描教学改革提供了新的方法。《21世纪高等学校数字媒体艺术专业规划教材:数码设计素描》共有8章，分别是素描概论、数码设计素描基础、数码设计素描的表现技法、透视学基本原理、数码结构素描、数码明暗素描、数码素描的设计创意、素描在计算机设计中的广泛应用。从基础开始讲解，深入浅出，很适合没有美术绘画功底但热爱计算机手绘的爱好者。

全书分三章，章是关于色彩基本原理、概念的认识；第二章是关于构成原理和构成方式的认识；第三章是关于色彩感觉、联想、象征认识的基本介绍。第二章是本书的重点，原因在于“构成”是“色彩构成”的核心部分，对“构成”加以“色彩”限定，只是将构成界定在色彩这一特定的范围内进行思考，探讨色彩要素在不同状态、不同条件下进行组织的规律。 学习色彩构成的目的，就在于从思维认识和构成方式上掌握色彩的组织规律，并借用不同的组织、搭配来表达人的思想意识，使色彩达到服务于人的终目的。因此，学习色彩构成应注重对色彩概念以及内涵外延的全面认识，应了解色彩生成发展的脉络，使色彩的运用不至于成为我们设计过程中的负担。

本书分为4章，主要内容包括：静物写生与表现；头像写生与表现；人物写生与表现；速写。

《艺术设计名家特色精品课程：艺术设计专业写作教程》是目前为止内容*为全面且丰富、结构较为清晰、实用性和针对性较强的艺术设计专业写作指导教程。适用于各大院校艺术设计专业学生。书中包含市场调研报告、实验报告、分析报告、田野考察报告、广告文案、设计策划书、设计招（投）标书、产品说明书及学术论文、设计通讯和设计教案等与艺术设计专业相关的多方面内容。《艺术设计名家特色精品课程：艺术设计专业写作教程》既有不同概念和类型的理论之辨，又有详尽的例文分析，简便实用。

本书内容包括：色彩知识、色彩教学、色彩表达、色彩内容和作品赏析。本书图文并茂、内容丰富、示范性强、视觉效果新颖，具有鲜明的时代特色；对学生的色彩基础训练、色彩审美和色彩作品鉴赏均有重要的指导作用；在注重知识传授和技能训练的同时，大力倡导色彩艺术的创新，加大对学生成为具有高素质的创新型人才的培养力度，是艺术类学生的良师益友。

本书注重基础知识，对基础知以重点讲、详细讲；通俗易懂，用简单图例讲解作图原理与方法，图例由浅入深，作图步骤简明而清晰，给自学者带来方便。本书旨在培养人们的空间想象力和空间构思能力，培养人们的读图能力，培养人们的工程素质。全书共分6章，主要包括绪论，点、线、面的投影，投影变换，曲线曲面，立体，轴测投影等内容。本书可作为高职、三本、二本院校建筑学、城市规划、风景园林建筑、室内设计、环境艺术及工业造型设计、媒体艺术设计、动画设计、服装设计与工程等专业开设“画法儿何”课程的教材，也可作为从事建筑设计、产品外形及包装没计和美术工作者的自学参考书。

本书在单元课时安排和教学方法上，主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿，而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题，特别是强调培养学生的设计思维和观察能力。所以在教学当中就必须让学习者充分认识到图形的力量与意义。 本书共分为六章：章到第五章从图形创意设计的流程出发，讲述了图形创意设计相关的基本理论和创意方法。第六章针对学生训练中缺少思维训练的状况，列出了一些有代表性的思维训练课题，展现了丰富的学生作品案例，具有较强的启发性和参考性。

《编排设计》由余青青编著。编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它既是一门具有相对独立性的艺术，也是平面设计的表达语言。编排设计揭示了视觉表征下的规律性结构以及视觉整体的构建过程。 《编排设计》以*国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*新教学成果，对编排设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了编排设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。

《协调色配色设计》讲解八大色系中微妙、丰富的邻近色配色技巧，了解和感受色彩的基本信息后，读者可以通过576种多色配色、288种图案配色来深入学习协调色的配色技巧。此外本书将八大色系的色彩搭配拓展到生活领域，通过200种服饰配色赏析、78种居室配色赏析和117种产品配色赏析来引领读者感受协调色配色在生活中的巧妙运用。

本书是高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材中的《色彩构成》分册。书中全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。书后还附有大量的彩图，供读者学习参考。 本书内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供广大自考生学习使用。

设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。

本书是动物图案汇编，展示了走兽的各种变型、各种动态、各种装饰效果，既有现代造型亦有传统设计。对广大美术爱好者有很好的参考和借鉴价值。

本书是香港理工大学设计学院资深教授从近三十年的教育经验中，总结出的15种有效培养创意思维的工具。香港理工大学进而将这些工具投入实践，分别以15种工具为主题，为不同院系的学生们开设了一系列“创意思维”课程。而各个院系的学生们也将这15堂课上的练习、收获和反思等一并整理总结，其中迸发的灵感和创新，无不体现出这15种工具的巨大威力。包括了这15种创意工具，以及学生们的亲身体验及感想的本书，正是身处无处不需创意的这个社会中的每一位读者所需要的一本创意指导用书。

立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一。本书从造型的基本问题出发，关注形态在空间位置、方向、角度、数量上的变化，以及所产生的视觉问题。从中找到立体造型的基本规律，并通过对基本造型材料的了和在运用中施以一定的技术手段来获得立体造型的真实体验。

陈岩、王娜、王蕾主编的这本《色彩构成设计》通过理论与实践的两方面教学来启发学生的探索发现能力，丰富学生的视觉表现，奠定学生 的专业基础。《色彩构成设计》共分为6个章节，包括色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的物理和心理属性、色 彩构成的设计方法以及色彩构成在设计中的运用。《色彩构成设计》力求理论与实践相结合，让学生从不同的角度 去观察、分析、运用色彩，循序渐进地拓展设计范围，并且结合自身的学科 将色彩表现在不同的专业方向中。 《色彩构成设计》可作为建筑设计、工业设计、艺术设计、园林设计等专业的教材使用，同时也可作为设计爱好 者的参考书。

对学生进行速写教学训练有利于培养他们从整体出发的观察能力和习惯。不仅能练手，还能练脑，强化学生对造型艺术实质的感悟。速写教学在高校美术教学中，是素描教学的组成部分，它对提高学生的造型能力至关重要。能有效地避免学生长时间照抄生活照搬模特的弊端，培养学生观察生活的整体性，表现生活的敏锐性和生动鲜活性。 速写的课题十分广泛，要画好速写，涉及到对速写的认识问题及其基础知识和基本技法的掌握，在后面的章节中将对速写的基本理论逐层加以讲述并结合一定图例进行分析讲解。