本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面,图文并茂,书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例,读者在看了本书并加以练习后,就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。本书可作为高等学校工业设计专业学生的教材,也可作为其他艺术设计类专业学生和从事设计实践人员的参考用书。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
《现代广告设计系列:视觉设计与创意》初步考虑分上、下两部,上部“视觉元素的锤炼与拓展”,侧重形式创造的基础,下部“创意理念与设计品位”,侧重设计创造活动的应用价值。部又分上下两篇,上篇为课程导读,共分四章,前二章介绍视觉没计的含义及相关内容,以及重点阐述了图形符号的功能与造型类别,第三章对图形元素与设计创意的关联傲了描述,第四章也是本篇重点部分,着重讲解形态元素从采集到凝练再到形式与应用拓展的原理和方法。下篇为课题实践环节,以“视觉元素锤炼与拓展”为课题,进行教学实践,并以图文形式加以展示。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识,注重设计与手绘表现相结合,希望大家通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题,使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确,从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解,然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系,以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现,*后展示设计师的线稿作品,从而感悟和体会大师的作品,提升设计能力。为了方便大家学习,书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析,同时,随书附赠一套室内设计手绘教学视频,读者可以与图书相互配合进行学习,提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
色彩大师 世界色彩体系的继承与颠覆 教育者 一个灵魂唤醒另一个灵魂 畅销书作家 让读者绽开笑颜 南云治嘉大师将以 颜色是电磁波 为原点的色彩,取名为 数字色彩 ,将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育,构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波,刺激大脑,从而引起生理反应。颜色不同,电磁波的频率也不同,影响人体各种激素的分泌。这被称为 色彩生理学 ,区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色,转变成有依据、有效果的配色。*的优点是可以大幅缩短配色工作。*终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短,就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动,请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、 3 色 ? 4 色的配色例、文字 ? 图形 ? 图标
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展,同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想,以精品、创新、适用为三大基本原则的精神,我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础,以实践为重点,以满足艺术设计教育需求为目的,以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据,内容全面、系统、严谨,具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和权威性。 本书主要分析立体构成的形态要素、材料和加工工艺、形态创造的基本思路和成型法、立体与空间的造型等,讲解深入浅出且附有大量图例,具有很强的指导性。每个章节后还附有造型训练,有助于设计专业学生或自修者在实践中加深对立体构成的理解、增强逻辑思维能力、提高三维造型的创造能力,为进一步的
《设计色彩》深入探讨了设计色彩新的表现方式,研究了如何建立单纯的绘画写生、艺术设计以及它们与创作之间的关系,详细描述了如何改变固有的色彩观察方法和思维模式,同时详细阐述了如何形成新的设计色彩表现形式和独特的色彩指向。 《设计色彩》将色彩理论和设计色彩教学有关实践相结合,不仅具有时代性和前瞻性,更具有应用性和示范性,是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习、参考的专业用书。
本书从艺术设计专业教学实际需要出发,对装饰色彩教学知识点进行了全面的梳理与整合。本书不但详细地讲解了装饰色彩的概念与特性规律,更侧重对学生综合素质与创造能力的培养。通过对中国传统装饰色彩的剖析和东西方装饰艺术风格的讲述,力求提高艺术设计专业学生的综合艺术素养和审美能力。通过对装饰色彩在环境装饰设计、纺织品设计、家居装饰用品设计、平面艺术设计等多个设计领域中的应用分析,用理性启迪兼具实践的方式,使学习者的创意思维能力得到卓有成效的全面开发与提高。 本书既注重知识的系统性和学术性,又兼顾教学的普及性和实用性,结构合理、层次清晰、资料详实、图文并茂、生动鲜活地展示出装饰色彩在艺术设计领域中的突出贡献与重要作用。 本书适用于高等院校艺术设计专业师生和高等职业技术院校师生以及艺
《实验素描:形态生成基础训练/国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》记录了我们在素描实验基础教学中的整个过程,系统地阐述了每个阶段要求学生所掌握的重点内容。案例分析中提供的大量学生作业,详细地分析了课程设置的意义和引起的问题与反思。短、频、快的教学理念将一张大作业所回避的问题,转移到具体问题的解决上;动手实践性的练习与训练有助于学生准确地表现主题;阶段评价能够提高学生的认知力与洞察力,有效地提高学生的认识水平与审美能力。
王福娟编著的《构成--创新训练教程(广告设计与制作艺术设计类专业十二五规划系列教材)》在编写的过程中打破了传统构成课程的知识体系模块,采用了工学结合课程改革下的“教、学、做合一”的教学理念,以任务驱动为载体,侧重于对学生实操技能的训练,融理论、方法、实践为一体,注重学生在今后实际工作过程中基础能力和可持续发展能力的培养。 本书以创新思维能力为核心,共划分为四个学习情境:①主题概念创新思维专项训练,②主题概念章法布局训练,③主题概念色彩艺术语言训练,④参赛主题创意训练;共92个学时,15个训练任务。书中通过主题概念创新思维专项训练,打破学生的思维定势,让学生学会在设计中运用逻辑思维、形象思维、灵感思维,并能进行图形初步表现;在此基础上,加入平面设计三大要素——点、线、面——主题概念
由刘佳琦编著的《modo三维创意设计》以基础讲解与案例实际制作相结合的方式全面介绍mod0制作技术的理论与实践。包括基础工具介绍与使用、经典案例制作讲解。第1章介绍modo软件及其优势和应用领域,第2章介绍安装modo的软硬件要求,第3章介绍modo菜单栏、工具条以及渲染的基本设置方法,第4章介绍了各个操作界面以及在界面中出现的工具。第5章详细介绍了几个经典案例的制作过程。 《modo三维创意设计》可作为本科及高职高专院校学生的教材,也可作为广告制作设计、cG技术爱好者的入门参者书。
在色彩的世界里,冷色给人的心理感受是深沉、阴郁、不安,同时又给人以理性、安静、安详的心理感受。正由于冷色的这种多面性,使它在品牌设计中的作用也是多面性的。在特定行业,如IT技术、互联网、数码、医药以及餐饮行业中都会运用冷色来给人以清凉、安静、时尚、睿智等心理感受。由此可见冷色在品牌设计当中的合理应用,将会起到非常积极的作用。本书的内容包括:分析冷色的类别、介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性以及分析冷色在品牌设计中的运用方法。本书中的作品用色大胆、特征鲜明,展现了冷色在品牌设计中的积极作用,引领了色彩在品牌设计中的应用趋势。
在色彩科学远未诞生之初,古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展,色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用,作者运用多样的事例,从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力,教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀,让生活更多姿多彩。
本书从我国高等艺术设计教学的实际出发,以设计色彩的专业教学为中心,讲述设计色彩的基础知识及表现方法,着重对学生的艺术表现能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。本书共分七章,综合研究与系统讲述设计色彩的基本理论、训练基础与表现技法等课题。包括设计色彩的形成原理、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩的形式及工具、设计色彩的写生表现、视觉传达设计专业的色彩表现、环境艺术设计的色彩表现等内容。 本书结合我国高等院校艺术设计专业教学大纲、教学计划的规范要求,坚持理论与实践相结合、目前与将来相结合的原则,突出艺术设计各专业方向的应用性特点,融艺术、技术、观念、探索于一体,具有结构完整新颖、内容丰富翔实、系统性示范性强、适用面广等特点。 本书可作为本科及各类院校艺
本书共分4章,阐述了设计构成的基本理论和发展概况,对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外,还结合视觉传达(平面)、环境艺术、产品造型三个专业领域(包括包装、服装设计等专业方向)的特点,分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时,结合构成表现与创意训练的基本要求,加强了习作示范,并提供切实的课题设计。全书突出了设计专业与高等职业教育的特色,着重加强对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。 本书可作为高等职业教育艺术设计相关专业学生的教材,也可作为本科院校设计专业的教材。