《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。

这是一本专门为喜欢手写字、手账的人群设计的创意素材集。书中收录了各种实用、好看又容易掌握的创意手写字，不仅可以用在手账里，也可以用在手抄报、便签等任何需要手绘字的地方，让你的手绘字瞬间变得生动好看，独具特色！全书一共包括14种创意字体，既有创意中文字，也有时下流行的Brush Lettering。还有34种生活手账主题、几百个手账字实例。只要花点巧思，手写字也可以充满趣味，让你的本子瞬间提升颜值。

中国造纸术历史悠久，纸对中国人而言，不仅是书写的载体，也是艺术创作的灵感来源，民间艺术剪纸正是肇始于此。剪纸在我国源远流长，流派众多，风格各异。其中，根植于岭南风土之中的广东剪纸自成一格，以独特的南国韵味和艺术特色享誉海内外。广东剪纸以佛山剪纸和潮汕剪纸*负盛名，两者如花开两枝，各有风貌。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广东剪纸的发展历史、工艺制作、传承创新三大板块展开叙述，图文并茂，中英文对照，言简意赅地呈现广东剪纸艺术的人文价值，体现了岭南人美好的生活愿景和审美情趣。

在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。

书名：茅龙笔：笔墨新韵 丛书名：粤雅小丛书 装帧：平装 页数：68 版次：1 出版日期：2020年12月 字数：30千 书号：978-7-5491-2262-2 主编：粤雅小丛书编委会编 定价：25.00元 开本：32开 印张：2.125 明代成化年间，著名的理学家、教育家、诗人、书法家陈献章以山间盛产的茅草为材， 束茅为笔 ，蘸墨挥毫，笔画刚硬有力，飞白生动活泼，欣喜之余将其称作茅龙笔。因世人称陈献章为 陈白沙先生 ，茅龙笔又称 白沙茅龙笔 。白沙茅龙笔因制作技艺的独特性和*性，作为代表岭南文化的一个品牌，被收入第二批*非物质文化遗产名录，从此更好地受到保护和发展。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书设起源、艺术风格、传承三章重点介绍茅龙笔腾空出世所引领的独特书画风格及其传承发展，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中

《丹青流 茶室插花》 针对当前茶事活动频繁而适用于茶事的插花书籍稀缺的现状，茶室插花（丹青流）是适用于茶事活动的插花形式。该书以图文形式系统解读了茶室插花的历史、特点、插花基本原理和插花技巧、纠正插花实践中常见的误区，是历史性、实用性、资料性、艺术欣赏性、学术性兼备的图书，是插花教学、研究以及插花爱好者、茶文化爱好者的重要参考资料。

本书稿为教材。彝绣是彝族很好的民间传统工艺，为了更好地传承与发扬彝绣工艺，全书共分五章，分别为：彝绣概述、彝绣图案、彝绣色彩、基本技法以及彝绣产品开发，从五个方面对彝绣进行了全面阐述。作为一本职业技术培训教材，本书尽量做到语言浅显朴实，图文并茂，具有可读性、实用性和指导性。本书也可作为广大读者了解彝绣的一个窗口。

《全国艺术职业教育系列教材（高职卷）：传统戏曲道具制作》是一本了解传统道具制作工序的工具书，全书将传统戏曲道具分为把子、銮驾、公案、法器及其他几大类，每类又分为若干类，详细地从选材、制作等方面介绍了道具的制作流程。在读完此书后，即便是初学者，也能对这一传统工艺有一个全面而细致的了解。作者试图凭借其多年的经验，使得这一传统技艺又焕发出新的生命，让更多的国人了解并爱好这一文化瑰宝。

本书作为 文化广西 丛书中的一本，先从基本知识入手，用通俗易懂的语言引领读者进入广西传统工艺的殿堂，再对八桂大地的传统工艺进行整理，包括陶瓷工艺、织染工艺、编织工艺、剪纸和绘制工艺、民族吉祥挂件制作工艺、雕刻工艺、金属冶煅工艺、纸制品与毛笔制作工艺、漆器及其他类别，深入浅出地讲解并配以历史文物图片和田野调查所获取的精美图片。该书涵盖目前广西传统工艺的各大门类，汇集了本土传统工艺精华，有较高的学术价值、史料价值和欣赏价值。

我国是世界公认的陶瓷之国。瓷器是我国的伟大发明，在英文单词中瓷器和中国是一个同音同意的词，可见中国瓷器艺术在世界艺术之林中所占的重要位置。 本书则主要向你介绍了有关中国民间陶瓷的技法。内容包括各民族、各地区有代表性和鲜明特点的陶瓷艺术术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

《木工艺品的设计与制作技术》（版）一书于2003年出版，在北京市部分区、县的多所学校进行了教学实验，得到了学生和老师们的认可和欢迎，对培养中学生的动手实践能力和创新精神发挥了作用。依据北京市新颁布的相关文件的要求，我们对本书进行了修改，作为第二版出版。此书于2005年经北京市中小学地方教材审定委员会审查，初审通过。 本次修改，充分考虑了课程改革对知识与技能、过程与方法、情感态度价值观方面的要求，进一步明确了教学目标。修改时仍以技能训练为中心，培养学生创新意识与实践能力为重点，把知识点、技能点、创新点落实在具体作品上，改变为做作品而做的局面，把在劳动技术学科实施素质教育落在实处。在内容的选择与编排上主要针对初中学生的认知水平，将认识材料与工具、木工基本技术放在了教材的前面；为了便于教

《珠宝鉴定(新世纪全国高等院校 珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》以科学知识 为基础，分别系统地介绍40多种常见珠宝玉石的鉴定 特征、鉴别方法，并附有大量的实物照片。《珠宝鉴 定(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点 规划教材)》在编写过程中，力求既通俗易懂、直观， 具有较强的实用性，使广大珠宝爱好者也能快速有效 地鉴定珠宝玉石。

中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。

汝窑位居“汝、官、哥、定、钧”中国五大名窑之首，有“汝窑为魁”的美誉。作为历史名窑， 非物质文化遗产， 外考古、历史及古陶瓷界专家对汝窑十分关注，自然有关汝窑的考古、考证、历史方面的文章和专著也不少见。而以汝窑烧制一线匠人的身份，从科学、技艺、哲学、美学、设计学等方面论述汝窑的著述还较为鲜见。 作者范随州，一个在汝窑瓷器烧制技艺传承一行摸爬滚打三十余年的匠人，他钻研技艺、研究文化，《汝窑随想》是他继《认识汝窑》之后的又一部汝窑文化专著。 在当今全国艺术陶瓷行业，能做会讲还会写的匠人为数不多，他算其中之一。 随想，顾名思义，似有随意轻松的格调，然此“随想”非彼“随想”，这个随想是名为范随州的匠人以独特的视角，从文化、哲学、审美、设计、社会、心理等方面对 非物质文化遗产

麒麟，是中华民族传统艺术百花园中一朵造型奇葩，瑰丽多姿而又仪态万方；威武豪迈而又高雅尊贵。本书以简洁生动的语言，讲述了麒麟的历代演变、特色和造型风格。全书绝大部分是白描的麒麟造型艺术图稿，绘画者均有较高的艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，是我国本编绘的麒麟造型专著。可供科普文物工作者、建筑艺术设计者、工艺美术创作者、雕塑造型设计者、大专艺术院校师生参考，也可供影视戏剧美术工作者借鉴。

《藏传 美术简史》一书，以图文并茂的形式展现了藏传 美术史千百年的瑰丽画卷，并将藏传 美术放在我国多民族文化相互依存与共同发展交融的背景下加以阐述，从而揭示了中华民族文化自古以来多元一体、水 融的格局。

运用科学的方法，系统地阐述了钧瓷创作中最基本的工艺理论知识，是钧瓷界本关于钧瓷生产工艺技术方面的科普性读物。同时，在阅读中欣赏到原创的钧瓷雕塑艺术作品，具有较高的文化理论和创新理念，为从事钧瓷理论研究和钧瓷爱好者了解、认识钧瓷提供了范本。

包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。本书从包装设计概述、包装历史沿革、包装设计价值、包装设计分类、包装设计原则、包装设计特征、包装视觉传达、包装结构材质、包装设计趋势、包装设计概览等几大方面进行简明、清晰的理论概述，并例举了 的具有示范性和特征性的设计案例，阐明了包装设计的基本概念、基本原理以及基本技巧。通过点、线、面等知识要点、方法表现、具有典范性的应用鉴赏等介绍包装设计的原理与方法，启发想象力、创造力。

《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。

漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。本书简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作，立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。 本教材是建国以来漆艺教学的成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。