郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚 的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。

《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。

《清代服饰制度与传世实物考》是国内首次专题研究海内外民间遗存的清代服饰系统性实物资料工程。分为女装卷和男装卷，共计100万字，1000余张实物图片。收录清代民间遗存男女各类服饰实物445件，极具史料价值。所有实物收藏并研究历时40年，主要来自两个渠道：一是海外回流；二是国内各地民间收藏。书中以清代典章为依据，与相应传世实物相比照，完整、系统的整理和研究了清代皇族以及各级职官穿用的制服。结合当时政治和社会体系，客观解读了阶级地位和制服之间的关系。同时，以代表性实物为研究样本，举例解析不同款式和纹样所适应的穿着场合和礼仪级别，系统地梳理了清各朝代的服饰工艺特征。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了**位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。

《大羽华裳——明清服饰特展》是为迎接5.18国际博物馆日而举办的主题展览。展览由山东省文物局主办，汇集国内三家*的明清服装收藏单位——山东博物馆、故宫博物院和曲阜文管会的二百余件精品参展，这在国内尚属首次。展览不仅鲜明地阐释了博物馆（记忆+创造力）=社会变革的主题思想，而且为广大观众提供了欣赏中国古代服饰工艺发展水平的一次难得机遇。图录精选参展的大部分文物，配以专业介绍，是一部学习中国明清服饰知识的图文并茂的好图书。

曾贵为皇家贡品的壮锦，被达官贵人视为时尚的壮锦，如何演绎返璞归真的流行？ 中国民族服饰文化书系《美丽的锦绣-壮族服饰》由著名出版家李元君主编，著名摄影家梁汉昌、美术史论家胡德智深入山村古寨，走访耋耄老人，历时3年有余，拍摄万幅照片,打通时间与空间，横跨广度与深度，融合生活与艺术,尽现壮族艺术远去的灿烂，寻找即将消失的刺绣、织锦、靛染工艺，由当代时尚对接古典与民族元素，从民族服饰发掘艺术与设计理念，被誉为“一部值得爱美、寻美、创造美的品质生活人士拥有的艺术精品,一部值得文化人、艺术工作从业者、各类艺术设计从业者、民俗研究者收藏的艺术精品”。 本书既是一部壮族服饰文化史，也是一部壮族艺术设计史，融可读性和工具性于一体，从中可以学习图腾设计的时尚精神、银饰设计的数百年传承以及

唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，他以考古资料 绘画、雕塑和丝绸制品，以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据，审视唐朝的时尚风格。《唐风拂槛》为美国社会科学研究委员会（SSRC）和富布赖特奖学金研究资助项目成果，李鸿宾、李志生、瓦莱丽 斯蒂尔、乔吉奥 列略等相关领域知名学者，《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等权威学术期刊推荐阅读。

中国清代女子服装、首饰品种丰富，美不胜收。在长期的社会实践中，中国人以聪明才智和超群技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术，服饰的款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻，蕴含了深厚的文化内涵和民族精神，体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了这部著作 既是一部以介绍中国清代女子服饰为主的专著，也是一套画册类的文物书籍。讲解了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等，并展示了服装与首饰的搭配示意图，因此具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰 清代女子服装 首饰精品》一书图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美，既利于读者学习，也利于对中国传

中国传统服饰多彩多姿、美不胜收，其中云肩、肚兜是独具特色的服饰品类，也是女性服饰的典型代表，无论款式、材料、色 彩、图案、工艺等都极其精致细腻，既体现了中国传统女性的内敛、秀美的品质，同时也蕴涵着深厚的文化内涵和民族精神。 《中国传统服饰：云肩肚兜》一书精选了三百余件各式云肩、肚兜，作者凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了本书。《中国传统服饰：云肩肚兜》图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，重点作品都附加了说明文字，充分展示了女性服饰艺术的深厚和华美，具有较高的研究和鉴赏价值。既有利于读者学习，也利于中国传统服饰文化的传承和弘扬。

“衣冠无语，演绎大千”。服饰作为民族文化的显性表征，积淀了各个民族的历史和智慧，承载着不同的文化内涵，是我们现代社会一笔不可多得的文化遗产，是人类多样文化苗圃中的一朵奇葩。 本书以大量珍贵、精美的实物照片和翔实的数据，生动、客观地展示了中国55个少数民族极富特色的传统服饰的色彩、造型、纹样、穿戴习俗和民族文化，再现中国少数民族服饰的神采，将记载民族服饰辉煌的镜头留在中华文化的长河里。

本书收录研究了宫廷女眷，以及各级满、汉官员的夫人，不同级别、不同场合和季节穿用的制服。具体实物为445件，包括朝袍10件，朝褂15件，吉服袍80件，氅衣50件，衬衣60件，褂襕15件，坎肩20件，汉式女袍25件，霞帔20件和配饰150件。另外，还有附录图片200张，图片总量达千余张。本书是研究清代服饰民间遗存实物的重要文献，它的出版对弘扬和借鉴中华传统服饰文化精髓，意义重大。

宋路霞、徐景灿、王逸、米凯利、宋路平编*的 《中国望族旗袍宝鉴(精)》是继20151月出版的《上 海名媛旗袍宝鉴》之后，第二部精心展示百年中国上 层社会旗袍风采的*作。本书其中展示了目前所能够 收集到的富有声望的家族的女士们穿过的共90件老旗 袍。中国望族的海派旗袍代表了上世纪海派旗袍的* 高水平，收集和集中展示这些旗袍，不仅是我们民族 服饰文化的一项艺术工程，而且是一项稍纵即逝、很 容易被错过、被遗忘的抢救工程。

中华民族的文化，从时间久远来讲，已有五千多年历史，这是中外人士都知道的；从覆盖的面积来讲。可有若干万平方公里的区域，也是中外人士都已看到的；若从它的构成因素来讲，恐怕了解的人士就比较不太多了。 无论研究中华文化史或欣赏由此文化所构成的美术品的人，没有不惊叹它的灿烂、丰富而有应接不暇之感的。如果探讨其原因所在，就会理解到绝不可能仅仅是某一时代、某一地区、某一民族所能独自创造完成的。中国是个多民族的国家，各族之间自古即随时随处，互相习染、互相融合，才有现在所见的惊人灿烂的文化及其成果。 世界历史上有不少几千年前已建立的文明古国，但至今已不存在或虽仍存在却曾中断过一段时间的并不少见。而我们中国则绵延数千年历史未曾中断，甚至某个事件的日期，古史书上的记载可以和出土文物铭刻相吻

纵观这一本书的内涵，一切都是从头做起而斐然成章。计分〔古代〕、〔西域、汉代〕、〔魏、晋、南北朝〕、〔隋唐〕、〔五代、宋、元、明、清〕、〔新疆现代〕六章，划分了不同阶段，作系统的叙述。此所包括的族别，计有氏、羌、匈奴、塞种、乌孙、月氏、突厥、回鹘等诸族。在素材的营谋方面，那是多方搜集了南疆、北疆各地各族早自远古而下的诸多崖画、石雕，并遍及各个博物馆，内含许许多多田野出土的遗物等等，凡所可能，多已尽力搜求。并且获得九位摄影家和二十一位图绘美术的高手，一一精制了图片有六百十幅之多，在在显示多种具体的〔实〕象，也多分别并列物证而见其〔信〕；抑又行文流畅而安详得体，这又增进了可读的效果。想来这许是经过许多文字的推敲而作成的。至于对〔通〕这一个〔诀〕字的衡断，在这一本书中，由于先天条件

本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。

世界服饰文化的发展与世界文明史的形成是同步的。古今中外，东西方历代服饰文化，源远流长、博大精深、交流融合、底蕴丰厚、内涵深邃、各具特色、与时俱进。我国素有“衣冠王国”的美誉，既拥有56个民族的久远服饰文化历史，又体现各民族独特风格和东方的风韵。辛亥革命后，封建的冠服制度瓦解，又因西方服饰理念的传入，在民间首次得到服饰穿着的个性解放，由此，现代服饰文化在我国开始形成。

本书以标本和文献相结合且重标本的研究方法，以清末民初汉族典型服饰为研究对象，以北京服装学院民族服饰博物馆经典汉族服饰藏品和私人收藏为考察线索，通过对30?多件清末民初实物标本进行深入、科学、系统地数据采集及其结构图测绘和一定量的复原工作，完整、客观、详细地记录了相关服饰结构的数据信息和形制面貌，基本形成了清末民初汉族古典华服结构图谱，在文献上具有 *国汉族古典华服结构图谱系 的记录、传承、利用和研究价值。 本书通过对清朝之前主流服饰结构的考证，以及对清末民初古典华服标本结构的数据信息和形制面貌的综合分析，发现它们之间保存着远古以来的一以贯之的信息（像汉字的发展历程），这也从先秦两汉、宋元明清的文献和考古报告进行回推，溯源分析得到证实。比较少数民族服饰结构形制特征，探寻和阐释中华一

本书带您进入鉴赏制鞋史上60例*标志性鞋靴款式的迷人之旅，展现受人尊崇的设计师们的宏才大略和他们受欢迎的作品。从莫德·弗里宗（Maud Frizon）的艳粉色锥跟鞋和马诺洛·布拉赫尼克（Manolo Blahnik）的“堪培利斯（Camparis）”，到吉娜（Gina）饰以珠宝的便鞋和特里·德哈维兰（Terry de Havilland）的拼缀蟒皮高台底鞋，揭示每一款精选风格的起源、社会意义和突破性时刻，它们流行、失宠的原因，及其意义和后续复苏情况。深刻、启迪、智慧又生动有趣的文字，配以名人或时装模特的照片，每例鞋款都尽显卓越不凡。 本书既是时尚鞋靴发展史的指导书，也是前沿鞋靴设计的独特名录。鞋靴不仅是时尚的重要配饰品，本身也是一种艺术形式。翻开本书就进入鞋的天堂。

中国清代服饰品种丰富、美不胜收。在长期的社会实践中，中国人以聪明才智和超绝的技艺，形成了具有中国特色的服饰艺术，无论款式、材料、色彩、图案、工艺等都极其精致细腻，蕴涵了深厚的文化内涵和民族精神，体现了卓越的服饰技艺和审美意识。 作者王金华凭借三十余年的收藏感悟和研究心得，精心撰写了这部著作《中国传统服饰：清代服装》。这既是一部以介绍中国清代男女服饰为主的专著，也是一套画册类的文物书籍，展示了文物藏品的历史背景、艺术特征、材料工艺、当代状况及收藏展望等，具有很高的实物价值和文史价值。 《中国传统服饰：清代服装》图文并茂，呈现了大量珍贵的实物图片，充分展示了清代服饰艺术的深厚和华美，既有利于读者学习，也利于中国传统服饰文化的保护、传承和弘扬，从而推动我国服饰行业的发展

本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于 1800 年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。

《蒙古民族服饰文化》为 蒙古民族文物图典 系列丛书之一。《蒙古民族服饰文化》收集了清代至民国时期内蒙古东、中、西部八个部落的蒙古族男女典型服饰。其中每一部落服饰均包括女子头饰、帽子、长袍、坎肩、裤子、靴子和饰品等内容，图文并茂，展现各部落服饰特点及部落服饰间的共同之处。蒙古族的服饰文化是在历史长河上逐渐融合了曾经在蒙古高原生活过的多个少数民族以及中原汉服文化的特征，并保留了自身独特民族风格之后形成的草原服饰文化。目前此类书极为少见。

《蒙古民族服饰文化》为“蒙古民族文物图典”系列丛书之一。《蒙古民族服饰文化》收集了清代至民国时期内蒙古东、中、西部八个部落的蒙古族男女典型服饰。其中每一部落服饰均包括女子头饰、帽子、长袍、坎肩、裤子、靴子和饰品等内容，图文并茂，展现各部落服饰特点及部落服饰间的共同之处。蒙古族的服饰文化是在历史长河上逐渐融合了曾经在蒙古高原生活过的多个少数民族以及中原汉服文化的特征，并保留了自身独特民族风格之后形成的草原服饰文化。目前此类书极为少见。