《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
E·阿木尔赛罕著的《成吉思汗卡通画册(10消灭塔塔儿)》讲述了：“十三翼之战”之后的五年中，铁木真所属部落的牲畜增长，财产丰饶，军事实力得到加强，一批军事将领也在实战中脱颖而出。塔塔儿虽然与金国有着密切的联盟关系，但双方由于争夺战利品而发生矛盾，甚至发展到相互为敌、大动干戈的地步。金国单靠自己的力量难以征服塔塔儿，便想联合与塔塔儿有世仇的蒙古部落，特别是想与铁木真联手攻打塔塔儿，并派人送来书信。多年来，铁木真一直朝思暮想着消灭塔塔儿一报血仇，金国的要求正中他下怀。与他人联手消灭塔塔儿，对铁木真来说是求之不得的好机会。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松唯YI的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
《战争与电影》的作者保罗？维利里奥，在这部新著中，提出了战争的感知领域这一问题，探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用，凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。《战争与电影》是维利里奥的代表之作，足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾闽南语言语音声音基本功；舞台湾闽南语言的基本表现手段；舞台湾闽南语言外部技巧；舞台湾闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
本书收录了70年代的优秀卡通作品，如神笔马良、猪八戒吃西瓜、渔童、小蝌蚪找妈妈等。 70年代是一首青春歌谣…… 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事…… 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70年代心中充满了乐观
本书为“网络化人文丛书”系列丛书之一。本书从经典影视作品尤其是中国影视作品中筛选出票房高收视率高、观众熟悉的电影和电视剧，精心选择 能体现人性和情绪情感等心理活动的台词，进行心理原理的阐释和人性的洞察。通过阅读本书中的影视台词和心理解读，读者一方面可以感受到影视编剧高超的写作功夫，重温激动人心的电影情节，还可以从中理解和掌握心理的一般活动规律。例如选择性的认知，情绪的互补，情欲包含的能量等级等等，从而在语言艺术欣赏中领略人的心理世界。
本书在好莱坞称霸趋于终结、亚洲电影迅速崛起的大背景下，深入剖析了1990年代以来中国影片的主题意蕴，对后好莱坞时代中国电影在艺术和商业、大众和精英、东方和西方之间面临的文件抉择与困惑作了客观而深刻的陈述，在暴露中国电影内在悖论与危机的同时，力图揭示出其未来发展空间和希望所在。 全书贯穿彻底的大众文化意识和市场中心观念，围绕电影——商业艺术——文化意识形态，着力建构一个富有深度的思考框架和文化平台，并由此对中国电影发展的文化路径及其手段作出自己独特的思考和判断。
《新动画·动画创新思维系列：动画美学概论》内容分三个部分，靠前部分即靠前章至第四章，分析并阐释动画艺术话语体系的核心要素——动画文本。第二部分即第五、六两章，研究动画创作者与欣赏者两大要素的审美创造与再创造的过程。第三部分即第七章至第十章，将动画艺术的审美价值及其社会影响结合加以分析，因为两者共生共存，正负并举。结语则通过对“中国动画学派”曾有的辉煌进行回溯，期望从动画美学的理论角度能为创作提供有效的指导和借鉴。全书运用现代艺术学、价值论美学、人学和文化哲学的理论探讨动画艺术的本体审美形式、内在审美元素及其表现方式、审美创造、审美价值等有关问题。
