本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
大家都画过火柴人吧？然而，画火柴人是有诀窍的！也就是说，我们需要画出有灵魂的火柴人！ 只用圆圈跟线条所组成的火柴人，竟然可以浑身是戏、栩栩如生，通过本书的介绍，带领大家学会观察、抓重点、化繁为简，即使 毫无绘画天分 也能轻松画出来，破解不会画画的诅咒，可以说是一种简明易懂的交流方法。 文字传达不了的心意，就交给火柴人来达成吧！ 用火柴人有效传递心意！触动对方的心！ 适用于便条留言、画漫画、写笔记、用图片写日记等各种领域，打造有趣的表达与沟通术，让人一看就懂！ 如此透彻讨论火柴人画法的书籍就是这本了，从今天就开始动笔画。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的
本书是以五项感知作画技能而设计的，这五项绘画技能则是在每一次的作画中都要运用到的，通过练习，你能将它融为一体并掌握整体绘画技巧，只是所画的题材和所用的工具改变了。 本书提供能锻炼各项基本功的绘画素材，同时附上简单的说明，列出大概需要的时间（虽然这可能会因每个人的绘画速度而不同），还会提供合适的绘画空间，已经画好的边框和一些按每幅画的正确比例标好的十字准线。在大多数练习的后面也附上注释，包括一些补充的信息及建议。 书中作者向大家推荐一个很有效的方法，就是所谓的 2分钟绘画 ，一位临床心理学家就是用这种方法来促使那些不愿做运动的人做运动的。医生让这些人对自己说： 我现在没有太多时间散步，我就走2分钟好了。 一旦他们真的开始走了，他们通常就会忘了自己不愿散步的理由并一直走下去，直至远远超
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
当我们看到吸引眼球的图片时，就会萌生出一种特别的感觉，可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀，怎么可以连个名字都没有呢。（我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物，可真要给某个东西取名时，是不是就变味了呢？） 画插画的意义是什么？ 插画仅仅是装饰吗？ 并且真的就只是装饰吗？ 莫妮 菲达格在这本书里不会教你如何去画插画， 但他会教你一种新的方法来理解插画， 任何时候！
黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。《意境治愈：线描装饰插画创作与技法》通过理论 实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法，最终可以进行独立创作。 《意境治愈：线描装饰插画创作与技法》共9章，第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通过创作构思 绘画过程分解 文字解析的形式，诠释了黑白线描插画的完整创作过程，并在章节末附有同类型插画作品，供读者欣赏、学习；第9章整理了
身为绘画初学者的你，是否还在为选择板绘入门还是手绘入门而纠结？还有已经习画多年的你，是否在纠结要不要学习一些板绘知识？本书专为以上两种人群打造，利用易上手的板绘软件 SAI介绍绘画基础知识，帮助绘画零基础或板绘零基础的读者，快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章，第1章为日系插画基础，介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识；第2章为日系插画进阶，介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法；第3章为使用SAI原创日系插画作品，用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。
对于水彩的热爱是一件幸福的事情。本书用细致的步骤，温暖而简单的文字，让你轻松学会画画。通过简洁而实用的内容，循序渐进地介绍了水彩画的相关知识，包括水彩纸、水彩颜料、水彩笔的选材，以及干画法、湿画法、留白法等基础技法。全书的水彩花卉案例风格清新恬静，不仅给绘画初学者带来美好的视觉体验，且简单易上手。所有的案例，都从*初的构思到细节的添加再到完稿一步步清晰地呈现给大家，每一步都有需要注意的小细节，这些都是作者累积的宝贵经验。通过本书，你不仅能学到水量的控制、晕染的方式和叠加的技巧，更能够学会如何把看到的美好植物用水彩的方式呈现出来。这是一本自学水彩画的指南，是所有入门者的小帮手！
本书是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程，也是 我的手绘不可能这么萌 系列书之一。本书在*本书的风格基础上，更偏向创意、插画和方法，能帮助零基础、从未学习过绘画的人，画出拥有自己个性的萌系插画！ 本书分为5节课和1个附录。第1课为 这个世界有什么好萌的 ，以星球、恐龙、太空、森林、神奇动物等为主题，带领读者体会万物皆可萌的乐趣；第2课为 关于萌的创意 ，从萌的状态、画风、色彩、变形等方面讲解萌化物体的方法；第3课为 堆起来画吧 ，归纳总结了菊长大人独特的堆堆画法；第4课为 我的小家 ，讲解了将日常生活化为纸上萌物的绘画技巧；第5课为 尝试一下原创吧 ，展示了创作装饰线、标签、表情包等应用型图案的思路，启发读者创造自己的插画；附录展示了更多的萌物图案和花边素材，以供读者临摹。 本书介绍的绘画方法易掌握，
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法 折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山 水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，本书荟萃了倪瓒的相关树石画谱，加上倪瓒的山水范图，配上倪瓒的画论文字，还附上了同为元四家之一的吴镇的墨竹谱及相关文字，是学习中国传统山水画很好的读物。
本书是漫画人物绘画技法的基本入门书。 本书共分为两个部分，部分从身体构造、身体轮廓、人物形象的性别差异、头身比与年龄、从不同角度塑造人物形象、站立的姿势、动作、体型、造型、手部等十个方面介绍了描绘身体的技法，从人物的身体构造到人物平常会做的基本动作，详细的介绍了人物身体整体的描绘方法。 第二部分则从整体过渡到部分。从人物的面部描绘开始入手，细致讲解了人物面部五官的描绘方法、表情的描绘要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。从面部结构、面部轮廓、不同角度下的面部形象、脸型、描绘男、女人物的面部、根据年龄描绘面部、面部五官、头发、表现情感的基本知识等九个方面介绍描绘人物面部的技法。
本书根据绘画初学者的简笔画绘画需求，以各种动植物和生活中的物品为参照，设计了可爱的卡通造型，将它们以简笔画的形象绘制出来。书中共有五大主题，涵盖了自然界的动植物、生活中的物品、可爱的人物们等多个方面。书中介绍了绘制简笔画时所需要的工具，对每幅简笔画图案都进行了详细的步骤拆分，简单易学。书中简笔画造型简单，清新可爱，适合各种喜爱绘画、爱好用手账记录生活的读者们。
《超易上手 八步画出小写意国画》 是一本国画学习入门读物。针对国画学习的入门难点，将初级入门技法进行了精简。在笔法上，仅用中锋。在墨法上，仅使用浓淡两色。在上色技法中，仅使用平涂法。构图上，采用边角构图与三角形构图法。 在整体案例讲解中，将国画笔、墨、色、题字、钤印、构图整体为大家讲解呈现，让大家快速理解国画基础绘制规律。结合生活小场景进行绘制，更容易理解绘画规律的同时增加了绘画过程中的趣味，让大家轻松快乐的学习国画。 本书非常适合想要快速了解国画基本构成并画出属于自己的小作品的初学者使用，超易上手，画国画就是这样的简单，快来画自己的国画小作品吧。
《中老年国画从入门到精通》是一本专门为中老年人设计的国画绘画技法入门教程。全书分为概述、入门篇、进阶篇、精进篇四大部分。从基本的国画概念、笔墨基础技法、工具的使用，到简单的花、果、蔬菜与器物，再到昆虫、水族、鸟兽等稍有难度的造型，*后到人物、山水、复杂的动物形象的表现，循序渐进的让读者掌握国画的绘画方法与技巧。本书在讲解案例中，从用色到物体的基本构造与使用的基础技法，再到常用的物象组合形式，让读者在学习案例时能够举一反三。学习的不光是图形的模仿，更是一类物体的绘画方法的掌握。
既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他
本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。*终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。
本书精选海派花鸟名家江寒汀多幅优秀禽鸟画作，前半部分具体分为禽鸟形态画法、禽鸟嘴眼画法、禽鸟脚爪画法、禽鸟翅尾画法、禽鸟头部画法以及花鸟顺序等六个章节，后半部分集中精选了多个不同品种的鸟类（包括鹦鹉、麻雀、画眉、鹌鹑、燕子、金丝鸟、八哥、白头翁等等）画法，同时配合文字说明。图文并茂，内容丰富，深入浅出，循序渐进。本书12开本，四色全彩印刷，画作高清电分，既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。
只有我们对美有意识，美才为我们存在。 安德鲁 路米斯 安德鲁 路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将 美 视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以凡 高、伦勃朗、维米尔等大师作品为例，解读了其中的美感来源，以亲切朴实的语言将艺术观念与观察之法娓娓道来。 绘画学习者和艺术爱好者们可以在路米斯的循循善诱中，学会培养一双画家的眼睛，从生活中发现美、创造美。
不封口的简洁线条、 小猪鼻子 腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指 这便是哈宝风简笔画的特点！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，点和线绘制要点；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的 十二星座少女 系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以 花与少女 闺蜜 情侣 为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助
本书是一本介绍Procreate手绘的基础教程。在介绍软件功能、基础操作、上色技法的同时穿插绘画案例，帮助读者通过实践练习并逐步掌握Procreate基础技法。书中由易到难的难度设置，在不知不觉中帮助读者画出新高度。全面的基础技法讲解、轻松简洁的教学用语和真实还原对话式教学，以及可供参考的教程视频，帮助读者快速掌握软件用法和作画技巧。全书有120多个用于巩固知识点的案例，包含日常小物、动物、美食、人物、植物等各种主题，它们实用性强、风格多样，可以满足各种绘画需求。
