《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了， 这到底是怎么回事 ？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地
俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。 本次出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国
作为设计基础课程的设计素描是20世纪初德国包豪斯设计学校首先引入设计基础教学的，是全部设计教学中*实验性的课程。现代设计教育中的基础课程绝不是传统意义上的只是对规律和技法的传授，而是一个从观念意识、创意思维、创新表现等全面开发艺术智慧和设计意识的系统工程。因此，如何让设计基础训练为设计意识的构建奠定一个良好的基础，处理好基础教学与创意思维的培养之间的关系，这是我们面临的一个重要课题。本教材从一开始就着重引导学生进入真正认识美、体验美、表现美的过程，以在传统造型训练的基础上赋予其空间思维、创意思维、设计思维等方面的观念转变为特点，旨在对后面的专业基础和专业设计课程起到承前启后的衔接作用和从素描走向设计的有效途径。 本教材将着重围绕设计基础教育中创意思维培养这个核心问题进行编
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
本书是 影响力艺术丛书 中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯 霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从*早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的 作见证 到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期 镜子热 的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松 - 贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的*发展。 书几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（ Medici ）家族的收藏品。通过仔细
《零起点学肖像素描》分为*部分和第二部分。*部分由初级、中级、高级三个阶段构成。初级阶段为基础技法，中级阶段为人物肖像的局部描绘练习，高级阶段主要讲述不同年龄段的男女肖像素描的整个绘画过程及其相关说明。 第二部分的内容包括当前同类书籍中未涉及的多种技法介绍，提高对作品观察力的方法等。特别希望书中提供的大量的、多样的范例，能给读者朋友们带来实际性的帮助。 只要对绘画有兴趣谁都可以画，这与年龄、职业、天赋完全没有关系。只要对绘画有足够的兴趣和热情，就能让你在握住铅笔的瞬间这样去想 啊，原来绘画可以让我更加幸福！ 那么，快拿起4B铅笔为心爱的人画一幅画。
《细节→整体：素描静物塑造》，美术高考评卷老师通常从试卷的细节处理与整体把握方面，考查考生的基本素质。本书通过详尽的细节技法解析和步骤提示，对考生在平时训练中进行针对性的指导，使考生在短期内取得较大的提高。
速写是一切视觉艺术追求的基础，它为你在创作中进行自由探索和实验提供了无限空间。《30堂创意 速写课(艺术家绘画的成功秘诀)》可以帮助你更好地完成速写、写生，为不同程度的绘画爱好者——从初 学者到经验丰富的专业人士，提供小贴士、技巧和建 言，以提高大家的绘画能力。 《30堂创意速写课(艺术家绘画的成功秘诀)》的编写方式有别于传统教材，用直观的图例和简洁的 文字向你阐述了速写的基本概念和技巧方法。你会发现绘画其实没有想象中的难。通过阅读，你将学到许 多方法： 将那些充满生活气息的微小细节捕捉到速写中来 ；观察、记录周边的风景和事物，创作一本内容丰 富的视觉词典； 将你的速写作品视为创作基础，并将其带回画室 精心完成；勤奋学习、坚持不断磨练自己的观察能力和分析 能力。本书作者露丝·华生毕业于伦敦中央
水粉静物写生创新技法表现·水果卷》包括了：水粉画工具介绍及使用、纸张的选择与裱制方法、几种不同纸张的性能特点、裱纸程序与方法、的画笔及使用、常用画笔的特点及使用方法、的颜色及使用、水粉颜料的性能与特点、的24种颜色与基本特征、颜色在调色盒内的排列方法等内容。
想要快速而传神地画出呆萌、灵动、可爱、威猛的动物小图，却总是被复杂的绘画过程弄得不知道该从何下手？本书旨在通过实用的绘制技法与简单、便捷的绘制步骤来帮助读者快速入门。 本书为“15天学会素描”系列图书中的动物篇。书中将动物素描知识按照难易程度分为15天进行讲解。第1天至第2天，作者为我们介绍了素描所需的基本工具以及如何起形、如何用基础形状简化动物形体、如何表现不同动物的不同质感的素描绘画技法；第3天至第13天，作者通过33个案例详细讲解了动物素描的绘画过程，并帮助读者回顾所学知识，将之前所学的内容融会贯通，从而学会画出喜爱的动物小图；第14天至第15天为色铅笔绘画时间，通过实用的上色技法，帮助读者学会色彩搭配，掌握上色方法。 本书适合素描爱好者与素描初学者学习与使用。也可以作为相关机
速写作为一种独立的艺术表现形式，即使是在图像信息极其发达的今天，速写仍然是画家和设计师为重要的基本功之一。速写不仅仅是画家和设计师“练手”的方式和收集素材的重要工具，而且也是锻炼画家和设计师敏锐的观察认识能力、娴熟的表现能力和形象记忆力的重要方法，同时还是衡量画家和设计师丰富想像力、创造力的重要标准。 本书共分六章，侧重于阐释理论的基础性和操作的实用性，针对性较强，对速写的基础知识和基本技法作了较为详细的综述，并配有大量范画供广大读者参考和欣赏。 本书汇集了部分名家、国内高等院校40多位专业教师和少量学生的速写作品，既可作为高等院校美术、艺术设计、工业设计、园林设计、城市规划、建筑学等专业的教学用书，也可供美术考生、美术爱好者学习参考。
本教材主要针对国内艺术类院校和综合大学艺术类专业的基础色彩教学 本书章从认识色彩开始讲起 初步建立科学专业的色彩观 包括色彩三要素、色彩的混合、写生色彩与装饰色彩等内容。第二章到第五章 主要从不同画种材料的角度详细讲解了水粉、水彩、丙烯、色粉的工具与材料、基本技法、各类题材的写生和创作的步骤解析 使学习者可以轻松学习到色彩写生的作画能力和写生技巧 将有效地提高高等院校色彩课程的教学质量。
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会线描手绘一些同人图。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？各个朝代的古风人物在妆容、服装、发式、头饰等方面又各有什么特点呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从zui基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情，以及手部姿势的绘制技法，古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，zui后还进行了古风
