钟明善先生自幼与绘画结缘,少年时曾跟画家郭仲屏先生学画,青年时曾拜师画家田登五先生。在近三十年的书法研究与教育中,先生不忘水墨丹青,将热爱生活、感恩人民的情怀诉诸笔墨。本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册,供世人欣赏与品味。 《今夕是何年》、《青山碧水》、《夏日》、《春江放歌》、《青山不老》、《终南山色》、《深山藏古寺》、《源水寻幽人》、《花溪行》、《丹崖碧流》、《秋风》、《山中幽居》、《家乡山水》、《山光如梦》、《梦回张家界》……本书将钟先生多年来的部分绘画创作辑为一册,供世人欣赏与品味。
《郝良彬作品精选》编入郝良彬的新作品60余幅,包括以牡丹、仙鹤为主题的工笔作品,以蓝鹊、翠鸟、鸳鸯、梅花、芙蓉、牡丹、玉兰等多种花卉禽鸟的兼工带写的作品,还有山水作品多幅。其作品立足传统技法、构图讲究、线条流畅,是值得学习的范本。
本书主要介绍李蒸蒸十二生肖作品三十余幅,以四开形式出版。他的花鸟走兽作品善于以现代人的审美体验面对坚实生动五彩缤纷的大自然,境界开阔,刻画精致,有光有色,充满笔墨美。显然,李蒸蒸有着极强的写实造型能力,曾创作过为数甚多并给人极深印象的巨幅主题创作。
九歌共十一篇歌辞,有六种写法。种是叙述祭祀的排场,如《东皇太一》、《礼魂》:第二种是歌者或祭者向女神求爱,如《云中君》、《少司命》;第三种是男神向女神求爱,如《大司命》、《河伯》;第四种是叙述女神的失恋,如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》;第五种是祭者把神丢在一边,不愿意离开欢乐的祭场,如《东君》;第六种是直接礼赞,如《国殇》。
诗书画印,四艺融通,乃文入画演化大成之根本。苏轼倡导“士夫画”,赵孟頫提出“须知书画本来同”,宋元绘画理念的提出,概括了书画之间存在相互融通的可能性。继而,明清以降,三艺、四艺兼擅者不胜枚举,徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等,都情致高标,大方造化。吴昌硕曾有诗云:“诗文书画有真意,贵能深造求其通。”这是他对艺术实践的认识,也是对文入画必须注重全面修养的一句总结。在当代山水画坛,王镛就循着这样的理路潜心探索,注重诗、书、画、印四艺的全面修为,取得的成就有目共睹。 王镛师从李可染、梁树年、叶浅予等名家,读研究生期间主修国画山水和书法、篆刻。但是,他最终却没有沿袭任何一位老师的艺术风貌,而以自我意识,遵循时代精神和艺途真旨,坚定地走自己的路。几十年来,他孜孜以求,默默地植根
本书在编辑过程中得到萨本介先生的大力支持,并做了大量的工作。书中的图话部分由他拟就。用图话的方式来评画解画是一种尝试,通过这种方式进行多方位的引导,启发读者进入画境。此外,我们还集录了白石老人的原诗以增加对画家本人的全面了解。愿广大读者能够喜欢。
《卢坤峰花鸟草虫蔬果图册》收作者《太白诗意》、《淡中况味》、《谁忆西风》、《惊见凤毛》、《灵隐后山》等花鸟草虫蔬果图。
《中国美术史 大师原典系列 李成 寒鸦图》绢本墨笔,纵27厘米,横113厘米。画卷描绘冬日雪后塘畔林间群鸦翔集鸣噪的景象。画中树干用墨极为清淡,枝干枯瘦、多节,树冠枝针繁茂,细枝形如蟹爪。一派萧瑟旷远的景象。 n 《茂林远岫图》绢本水墨,纵45厘米,横142厘米。近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景奇峰崛立,塔影隐现,知去城郭未远;流泉飞瀑点缀其中,峰峦叠翠郁郁葱葱。整幅作品寓闹于静,刚柔并济,画面既和谐又生动。 n
源远流长的中国画史,形成了浩瀚宏大的审美体系,以中国独有的宣纸、墨笔为材料,以书写为手段的中国画,抒情达意,以形写神为宗旨,让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品,散发着独到的视觉冲击,使你不得不驻足品味,令人在感悟中体会其内涵,而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体,讲究的就是高度提炼,不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美,而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响,中国绘画以抒发心中之意气为主要追求,其作品多重表现,不唯刻画,以现自然之陛,力达内涵之神。依据画者的主观意象,运用一切可以利用的物象,将其有序组织安排,以绘画
《当代艺术名家·创新 林国强岩彩画集》主要内容包括:一个并非陈旧的话题:日本画与中国画、广州美术学院重彩画技法研修班摭言、林国强和他的岩彩艺术、必须通过“岩彩”来认识林国强的绘画艺术吗、欣赏林该书萃取当代中国画坛以具现代性风格画家林国强历年来精心创作的岩彩画作品,以大幅面的规格,再现画家原作细节,并对其作品进行剖析,力求向读者展现岩彩画这一形式的魅力。所创作的作品既有扎实的传统功力又有新世纪思潮影响下的新颖理念和表现技巧,且所选作品大多都参加过全国重要国画大展,相当一部分都获得过国家大奖,具有相当的影响力,颇受理论批评家及国画界的瞩目,充分体现了岩彩画在当代文化背景中发展的一种风格倾向,展示了现代文明下的都市社会意识的渗透,促使艺术家们在图式上产生的新变革。 国强新作有感等。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中的部分继随下来{古为今
《当代实力派书画名家技法丛书》是一套普及与提高型的书画技法读物。本丛书的每一册,都是由书画家以本人擅长的一个题材进行技法解析,由简及繁、由浅入深、由局部到整体,循序渐进,使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法,进而达到举一反三、触类旁通的学习效果。 这套丛书的作者都是来自全国各地的实力派书画家。他们不仅富有创作经验,而且对书画教学也颇有心得。以他们的创作经验和富于个性表现力的创作图示,读者会从中受到很多的启发。
芃芃的画朴实无华,情真、景真,雅致中带一点温馨;笔触疏放,自然流露出宁静的况味,也异于许多当代中国画家之绵密的写实画风,呈现了芃芃独特的艺术风格。芃芃的色彩也表现了极为独特的个人风格。不以高彩度的艳丽,不采高反差的对比,她的色调总是如春阳般和煦,静谧中带着一丝暖意。她的静物画都是一幅幅的居家图景,具温润的情感厚度,宁静安详,让人可以安住其中。她的风景虽是世间景致,但繁华褪去,无风无晴,几许寂寥,令人低回不已。芃芃作品中那股闲适、淡远的诗味,成了她艺术中最堪玩味的质素。