《中国油画家》是一套季刊型的专业型油画系列画册， 艺术的绘画性和传承性，自2010年首辑推出，已陆续出版了21辑。编辑内容专业，信息量新且大，受到业界人士的喜爱，在油画界具有了一定的认知度。 本书为第21辑，栏目包括：名仕风范、当代映象、守望经典、心象万千、新锐视窗、学院之光、盛展留痕、佳作画廊等。

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今

王东声，别署可庐，1970年生于河北，远籍浙江永嘉。1991年毕业于河北玉田师范学校。1995年毕业于河北师范学院美术系并留校任教。2001年进修于中央美术学院中国画系王镛工作室。主要从事中国画、斗弓法的创作和理论研究。出版有《中国画名家年鉴·王东声卷》、《不以为然——关于现当代艺术的一些批评和品读》、《当代书法十家·王东声卷》、《艺溉丛书·王东声卷》、《非常书写》、《当代名家艺术观·尚扬：创作篇》及合集多种。 现为河北师范大学美术学院副教授，中国国家画院理论研究部特约研究员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会理事。

中国画中的逸品之说由来已久。北宋黄休复《益州名画记》首倡此说，将逸品置于传统的神品之上：“画之逸格，难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔筒形具，得之自然，莫可楷模。由于意表，故目之曰逸格耳。”意思是说，逸之为格应是超越于方圆彩绘之上，形于自然、合于自然之法的上之品。所谓“难其俦”，是指逸晶应具备超越所有风格向度、得天应人的“这一个”的品质。所以，“逸品”之“逸”并不仅仅是一种审美范畴，仅指雅逸、飘逸、畅逸之美，重要的是它指向一种超越于人世之表的境界提升。作品之“逸”只是这种境界的副产品而已，作品内蕴丰厚与否、这些内蕴所抵达的境界之高低方是论画者斤斤计较的关键所在。换句话说，笔简意丰、超于具体形骸之外而能与“天”相通，以天证人、以人证天的哲学背景，保证了逸品之“逸”能够与意

集众善之变化，成一己之运作初中海 / 文 中国绘画作为一种非常独特的视觉艺术，其本身具有一种 道 的属性，具有一种深厚的文化品格，具有一种 形而上 的哲学意义。同时，这种 道 的属性，深厚的文化品格和 形而上 的哲学意义又依托着笔墨来体现和表达，这些正是中国绘画的迷人之处。所以，一个画家的笔墨功力的重要性是*不能忽视的，这是一个画家的人文精神的承载体。从这个角度来说，年轻的萧阳就已经是一个成功的画家了。萧阳的山水，传统根基打的非常沉稳，他师法古人，对于笔法、墨法、章法的掌握运用上，都有自己的心得，看得出来确实是下了一番苦功夫的。对于传统绘画的赏鉴认知以及刻苦的探研学习，可以说是一个画家走向成功功的必经之路，是万丈高楼的坚实基础，自古以来历朝历代的大画家都是如此走过来的。晚年的董其昌在他的《画

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