陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺最成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。
这套《国画导学范本》是专为学习中国画的朋友们编选的一套供鉴赏、研究、提高的范本。在九位画家的近400幅作品中，他们或奋笔扦写，彰显诗情画意；或精勾细染，追求工整娴雅；或墨彩融动，展现心灵与自然景观的共鸣。这是对传统文化的诠释，是对人与自然相谐的创造，是对美的讴歌与赞颂。本书为《国画导学范本》之一的《朱新龙人物画新作》分册。
古装人物画是在时代脉搏中赋予，即是中国画又有现代感的一种新中国画，在这个基础上，如何适度地运用新观念和新技艺。我认为画中国古装人物画同样要浸淫于传统的经典和现代的辉煌之中。古装人物画，应该说是几千年来中国画传世名画中的重要组成部分，现代人物画只有百来年的历史，这百来年有不少有成就的画家都在画古装人物画，我也在不时画。
中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《山石谱/中国画画谱丛书》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从最简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。
古装人物画是在时代脉搏中赋予，即是中国画又有现代感的一种新中国画，在这个基础上，如何适度地运用新观念和新技艺。我认为画中国古装人物画同样要浸淫于传统的经典和现代的辉煌之中。古装人物画，应该说是几千年来中国画传世名画中的重要组成部分，现代人物画只有百来年的历史，这百来年有不少有成就的画家都在画古装人物画，我也在不时画。
纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。
线描也叫白描，即单纯的用线画画，线描可以有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。《传统人物画稿(工笔画白描教学示范)》的作者李云中线描功底深厚，专门创作了大批古典人物绣像，人物造型准确，线条组织丰富，勾勒精致。这些作品既可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了的积极作用。
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家通过艰辛的艺术劳动，留下了无数的优秀人物画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术，形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是我们民族文化的宝贵财富，也是我们民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统应是义不容辞的天职。中国白描人物画是以线作为主要造型手段的。在中国传统绘画中，无论是工笔重彩人物画还是写意人物画，同样都具备以线造型的特征。因此，线是中国人物画独特风格的标志。无论画工笔重彩画还是水墨写意图，除去线描，就不成其为画了。由此可见，白描人物画不仅是一个具有独立艺术价值的画种，也是中国人物画的造型基础，还是学习中国人物画的基本训练。
《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
李耕（1885-1964）字砚农，号一琴道人、大帽山人等，堂号菜根精舍。福建仙游县人，生前系福建省美协副主席、省政协委员、文史馆员等。擅长古典人物、山水花鸟画，兼通书法、诗文、金石、雕塑、弦琴等。其画气势雄健，挥洒自如，形成“李耕画派”。有“南李北齐”之称。1925年，《弥勒佛》等作品参加“东南五省画展”，被评为名。同年，与名书画家李霞、陈子奋等在福州创办福建省现代史上个艺术团体----龙珠画社。1928年，《弥勒佛》、《东坡笠履图》、《秋雨归帆》等作品在中法绘画联展中被评为名，徐悲鸿为此在《申报》发表画评：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无。”。1959年成立李耕国画研究所，自任导师，培养出一大批国画人才。同年为人民大会堂国宾厅绘制了巨幅屏风画《松青鹤白东方红》、《松鹤遐龄
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科，具有史诗般的特性，作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景，内容多样、题材广泛，因此除了具有独特的艺术价值之外，人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
日本的浮世绘艺术对于中国人的感觉来说，不可能产生出欧洲人那样的惊异，因为浮世绘版画最主要的两在特色从本质上都源于中国绘画艺术的影响，甚至包括形式和内容亦是如此。最早留学到日本学习美术的学生，大多将主要精力用在了研习日本画或“转口的西文绘画”了，一来是浮世绘版画在那些日子里日本人并不看重，浮世绘版画人微言轻印刷品好像到处可以见到；其次是研究日本浮世绘世艺术的专门画集和学术探讨论文还很少见到。中国人对日本浮世绘版画较大普遍的知晓，是20世纪70年代末期中日邦交正常化以后的事情，即便是那样，也只限于美术界的少部分人士。最近几年，随着中国出版事业的发达，一般美术工作者和美术院校通过翻阅画册和采取上网查阅的方式，都可以欣赏和了解日本浮世绘版画艺术的形式和内容，但真正要将其作深入地研究，并且
这套《仕女图谱》画稿本拟一个来月完成，不承想竟拖了五个月时间。这期间杂务相扰自不待言，但先前不认为仕女画还有什么新的画头，颈头不大是一个原因。可是一上手，觉得问题不那么简单了，开始由完成任务的状态进入研究问题的状态，这就像坐火车到北京，北京是目的地，可被车窗外景色吸引后，欣赏倒成了乘车的动因。仕女画也叫美人画，在古代美人也可以是称男人的，大约“有女怀春，吉士诱之”之后，才把美人的桂冠专戴在女人头上。仕女的意思主要是指古代上层社会的妇女。仕女画顾名思义，是以这一类妇女闲适中的雍容，和雍容中的闲适为题材的绘画。在封建道统社会中，劳动妇女是不能作为画材的，只是在《天工开物》的插图中才有劳动妇女的形象，大多数采桑、纺织之类。再后来，举凡闺秀、淑媛、村姑、渔妇、、Y鬟都进入了仕女画的行
