仕女,在古代早指的是宫廷女子,后来延展为以贵族女子为主,包括所有美丽聪慧的女子。仕女画在我国古代人物画中占有非常重要的地位,作为中国传统人物画的分科,较之山水、花鸟等画发展得更早。从先秦的墓室中就出土过早期仕女的画像。汉代宫廷画家毛延寿可以说是真正开创仕女画的鼻祖。 本书介绍的是我国历代仕女画中的一些比较典型的白描画作。白描仕女画要追求古代仕女的阴柔之美,展现出古代女子婉约温情的神韵和美丽动人的容颜,在创作中把握人物的形体与气质是非常关键的。历代仕女人物画家给我们留下了难以胜数的力作。本书从我国绘画艺术史上浩如烟海的画作中择选一小部分具有一定代表性的白描仕女画作品,供广大爱好者赏鉴。由于个人的喜好,以及编者水平之限,难免挂一漏万,在此敬请方家批评指正。
人物画和花鸟画、山水画,共同组成了中国画三大传统画科。当人类排除生存的基本需求,以审美的目光关注自身时,中国人物画开始拍动着想像的翅膀,破壳而出。那时修,这种绘画艺术中充满了先民们的质朴和对美好生活的向往。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
任伯年为清末有名画家,天资很好,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:杨之光人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:陈振国人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:刘济荣人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:方土人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:林墉人物卷》是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道:“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合,相互映发,才能完美地表现物象,表达意境,使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔,离笔则无墨”,两者相依,不可分开。要使画面线条富有变化,必先讲究用笔,运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”,正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
我们现今谈到的传统中国画,其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的,宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水,在这静水之下,其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年,崇文抑武,优渥文人,却造成了边警四起,江河跌宕,国势凋敝,积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关,作为文化的一部分,内忧外患下的两宋人物画,如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看,一直是被奉为人物画的*,但即使假设这个论断是对的,那么*之下,必是低谷,世问万物成住坏空,至顶,亦即败之始,也确实,其后颓败之势一发难收,相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟,实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来,两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言,在暗淡的渊薮中显
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术少见繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式,让书的每一页都可以接近平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本书收录了数百幅有欣赏价值的传世人物名画,通过系统的介绍与评价,带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。 中国绘画艺术历史久远,独具艺术魅力,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。本书向您介绍各个时期中国人物画的绘画手法与风格,展现了中国古老的艺术传统与审美情趣,其中不同时期的仕女画展现出了当时的服饰特点及审美情趣。本书收录了数百幅有欣赏价值的传世人物名画,通过系统的介绍与评价,带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程,属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的我的老同事。本书传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈,也无论绘画,其程式都源于生活,是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。 《新编芥子园画传》比之旧有的《芥子园画传》又增添了许多新思维。首先是这套画传集中了当代近百位知名的专家,各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作,基本上遵循着一条写实的道路,具有科学性与此同时,又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品,以扩大学习者的视野,附以一万五千字左右的说明文字,以提高学习者的理论境界。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据*新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写: 一、强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养
《现代中国人物画创作教本》教你如何进行人物画创作的国画技法类图书,图文结合,详细的作画过程,加上实物对比图片,使读者直观的感受中国画创作的全过程。
静,是自然的一种境界 静,是人生的一种境界。 静,也是艺术的一种境界。 作画要有激情,就是想画、非画不可的一种冲动。没有激情画不出好画,但激情与理智思考并不矛盾。画前成竹在胸就是理性的思考。画中不断随机应变、因势利导也是理性的思考。作画全过程中画家头脑的思维即使优选的电脑也难以模拟。中国画讲“贯气”,这个“气”也可理解为一种由激情产生的画之灵魂。这在写意画中较易理解,短短几分钟的用笔,容易“贯气”,但在工笔画中,则难以把握住激情,难以使“气”贯到底。这就是某些工笔画给人以刻板、不生动的原因。工笔画要保持写意性,就是在漫长的作画过程中始终保持感觉的敏锐和新鲜,保持“气”的一贯。工笔画难的不是细致入微,而是生动鲜活。
中国绘画艺术历史久远,独具艺术魅力,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。《一生不可不知道的中国人物画》向您介绍各个时期中国人物画的绘画手法与风格,展现了中国古老的艺术传统与审美情趣,其中不同时期的仕女画展现出了当时的服饰特点及审美情趣。
任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。