本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
本卷是中国陶瓷史上第①个艺术流派。陶瓷工艺与绘画完美结合的典范 珠山八友 的人物画精品结集。收入了20世纪20--60年代工艺美术大师王琦、王大凡、徐仲南、邓碧珊、汪野亭等的陶瓷人物画精品100余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察，以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系，从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源，力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视，尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界，观照美术现象、析辨时代源流，多面向思维，努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式，以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络，广征博引，以丰富翔实的文献与图像资料，通过史、论结合的写作手法，为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑，勾勒出一组生动别致的画幅。
《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间
张萱，生卒未详，京兆(长安)人，开元间为史馆画直，和杨宁、杨升同以擅长人物画而著名。张萱尤工仕女、婴儿画，有时也画“贵公子、鞍马屏障”。据朱景玄评述，张萱“善起草”，并对亭台、林木、花鸟皆穷其妙。流传的作品，《宣和画谱》所载有47卷绘画，其中游春、整妆、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等，都属贵族妇女幽静闲散生活的描写。 《捣练图》为宋徽宗赵佶摹本，横卷，绢本，宽37厘米，长145．3厘米，现藏美国波士顿美术馆。画面中描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景，刻画了不同人物的仪容与性格，人物形象逼真，设色艳而不俗，人物间的相互关系生动而自然。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 肖蓝、李峰编著的《捣练图》对《虢国夫人游春图》的绘者，画作内容，绘画的技术
顾闳中，生卒未祥，江南人，五代十国中南唐著名人物画家，曾任南唐翰林待诏。 《韩熙载夜宴图》为宋摹本，绢本设色，宽28．7厘米，长335．5厘米，现藏北京故宫物院。该画是以南唐中书侍郎韩熙载家夜宴乐舞的情景为题材绘制而成、由听琴、观舞、歇息、赏乐和送别等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，场景统一完整。画面用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，人物神情意态刻画生动，突出地表现了我国传统的工笔重彩画的审美特征，是我国古代美术史上的杰出作品，占有重要的历史地位，被誉为中国十大传世名画之一。 肖蓝、李峰编著的《韩熙载夜宴图》对《韩熙载夜宴图》的绘者，画作内容，绘画的技术手法、特征及历史意义有详细的介绍。并讲述了临摹的过程和步骤，对重点细节部分进行了分析，配有临摹图和局部
“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书*后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。 余宏达编著的《一学就会工笔观音画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔观音的基本画法，重点选取*有代表性和民众*熟悉的观音形象加以创作分解图示说明，力求为广大工笔绘画爱好者提供一个经典范本。
银汉间格外璀璨夺目的星座，古来称之『文星』，又名『文昌星』『文曲星』，按天人感应的论说，该星座主宰人间文运。由此意生发开去，『文星』被借指文才盖世之人。以光照万世的星座比拟创制不朽作品的文人，颇富诗意与哲理。当我们仰望星空，品味文星们卓绝千古的佳构美文之时，顿生永恒无垠之慨，民族自豪感、存亡继绝的文化责任感亦油然而生。以写意人物画蜚声中外，又于中国文化史深有体悟的陈立言先生，感怀驱动，历二十余年精心劳作，将上自左丘明、孔子，下迄蔡元培、*的106位古今杰出人物，作为『文星』代表，以『画赞』形式，发掘其创意绝妙处，构制成一部以绘画为表述主体的图文并茂的精要中国文化史。
本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。
《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》从整体上求爽，民间画与文人画结合，从细节上又吸取连环画的深入生活，求细致。 《水浒传》中的人物十分个性化，生动、活泼，从刻画的人物性格来看都十分豪爽。叶雄以民间化的笔墨抒文人之情，“逸”就成了“爽”，也正体现了“该出手时就出手”的明快风格。中国画素以“骨法用笔”体现中国画的本质艺术，然其中的缺陷就是形式感不强，用以表现农民的质朴形象过于纤弱。叶雄为其造像时，笔触与笔势尽可能一致，在体现“爽”时，往往是一笔掠过，把中国画的线描的飘逸感改写成了强劲的运势。
水墨人物画的写生与创作首先涉及到的是水墨人物画的造型问题。本书通过对水墨人物画述要及其写生方法部分的水墨人物画的性质，水墨人物画的画种特征，水墨人物画的学科基础，水墨人物画的两大基本问题，水墨人物画的写生方法，水墨人物画写生举要以及水墨人物画的创作问题部分的水墨人物画形神关系的本质，水墨人物画中写实、写意、形似与真实的语义差别，水墨人物画要相对独立地发展及其发展目标，水墨人物画作品创作谈诸章节的阐述，使学习者能够结合实践较全面地掌握水墨人物画的写生方法和创作规律。
“四海恩波颂莆海，五洲香火祖湄洲。”千百年来，妈祖一直是海内外善男信女心目中的“海上保护神”。世界各地妈祖信奉者已逾两亿人，妈祖庙近5000座，其祖庙在福建莆田湄洲。如今，每年到祖庙朝拜的信徒超越百万人次。妈祖乐善好施，护国庇民的精神力量和影响与日俱增，逐渐形成了独特的“妈祖文化”。为了更好地弘扬妈祖文化，前不久，经有关部门批准，中华妈祖文化交流协会成立。 妈祖原名林默，宋建隆元年（公元960年）三月廿三日诞生于福建莆田沿海的一个渔村———贤良港。在她出生的前一天傍晚，邻里乡亲看见天上的流星化作一道红光从西北天空射到村庄上空，晶莹夺目，村民纷纷传言村内近日必有大喜之事。果然，第二天本村官员都巡检林愿家就诞生了一位女婴。因她出生至满月都不啼哭，便为她取名林默。她即是后来深受世人敬仰
很多人在学习素描时关心的是“怎样画”，但正如画家安托尼 莱德所言，其实更重要的是学会“画什么”。具体到画人体，意味着要去了解那些决定了人体所应有的模样的观念和期望，意味着要小心地去观察形体与光线、形状与线条之间相互作用的方式——正是它们共同创造了人体的实际形态。不论是业余美术爱好者还是有经验的画家，都会通过本书所介绍的三步素描法，学会这种观察与描绘人体的新方式。本书收人了作者的许多精彩怍品，其中不仅有分步骤的指导，还包含了画家对素描艺术的深入思考，对各种不同水平的画家都将是有益的指导和启迪。
中国写意人物小品画，是以人物形象为题材，篇幅不大即兴发挥的绘画。它形成于唐宋，而盛于近代、现代。学习人物小品画，可以以传统题材或生活素材的加工作为课题进行创作。开始时题材面不宜铺得太开，可选自己感兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体，不断改进，逐步完善。要注重速写的锻炼，要深入生活，从生活中去找创作的动力。杨乾亮编著的《人物小品》是对学习和创作写意人物小品画的一些基本知识和一些技法的初步的介绍。
周昌谷（1929—1986），浙江乐清人，生前为浙江美院教授，美协浙江分会副主席。在多年的教学实践中，对中国画进行了深入的探索。其创作多以少数民族生活为题材。后期作品笔墨透逸，色彩明艳，形式美得以强化。周昌谷是50年代初涌现的青年水墨人物画家之一。他原学油画，1953年毕业于中央美院华东分院并留校任教，继被派往敦煌莫高窟临摹考察。敦煌古老辉煌的洞窟壁画深深打动了他，从此改变初衷，毕生研究和创造中国的笔墨艺术。《两个羊羔》是他结束敦煌之行进藏区深入生活后所作。画面上一位天真的藏族少女神情专注地凝视着两只初生的羊羔，充满对小生命的爱怜之情。此作以水墨为主，着色不多，以极其简练的形象营造出高洁清爽的视觉效果。造型生动并无素描痕迹，显见作者对水墨的悟性。此画1955年获世界青年联欢节金质奖章。
我们现今谈到的传统中国画，其实都是以两宋以来文人画的标格来品评的，宋前的雄浑大气到了宋代婉转而成一潭静水，在这静水之下，其实掩抑着一个民族气脉盛衰交替、回环流转的洪湍巨注。 宋室三百余年，崇文抑武，优渥文人，却造成了边警四起，江河跌宕，国势凋敝，积贫积弱的局面。而政治、经济、文化必定息息相关，作为文化的一部分，内忧外患下的两宋人物画，如果把它放在传统绘画发展的大历史中来看，一直是被奉为人物画的*，但即使假设这个论断是对的，那么*之下，必是低谷，世问万物成住坏空，至顶，亦即败之始，也确实，其后颓败之势一发难收，相对于皇皇巨制、百代标程的山水花鸟，实在没有什么值得庆幸和炫耀。在我看来，两宋人物画所谓的*仅仅是相对于之前数千年的青葱懵懂和之后数百年的衰败颓亡而言，在暗淡的渊薮中显
中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。 本书是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的极佳参考资料。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行详细讲解，对目前喜爱工笔人物画的读者，是一本极好的指导性读物。
