有鉴于此，本文从五代及其之前的有关肖像画的图像遗存与史料人手，旁及礼、祭、人物品藻、佛教传人、传神理论等方面，对魏晋以来直至五代时期的肖像画的发展状况进行梳理，并对肖像画从“成教化，助人伦”转向大众实用的发展中诸问题进行分析，以期寻找肖像画创作主体（画家）、创作心理过程、作品内容题材及画法形式以及肖像画批评理论等方面的内在关联，为肖像画的研究与创作提供参考。近年来陆续发现的年代可考、真实可靠的晋唐墓葬壁画和出土的唐代绢本人物绘画，成为我们研究晋唐绘画重要的实物资料，为鉴别和确定传世作品提供了可靠的依据。这些考古发现的重要意义还在于为了解晋唐肖像绘画的发展以及在某些特定阶段所表现出的复杂性提供了大量实例。
本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察，以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系，从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源，力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视，尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界，观照美术现象、析辨时代源流，多面向思维，努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式，以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络，广征博引，以丰富翔实的文献与图像资料，通过史、论结合的写作手法，为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑，勾勒出一组生动别致的画幅。
《画境·典雅——周雪工笔人物画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为通过《游·梦》系列全面集中展示周雪的工笔人物画艺术，具体分为：一、评论文章和自述；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年多幅*力作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
写意人物画是一个历史悠久而又赏心悦目的画种。在今天沸腾、开放的社会生活中，给写意人物画的内容入注入了新鲜血液；借鉴西画关于造型、色彩的功力，运用传统的各种技法，使人物画找到了新的表现形式。这种形既可用古代题材，寄情寓志，勉人励已，更可以让充满生活气息的时代新人入画。从北国老农，到南疆少女，从草原牧民，到矿山工人，皆入画图。写意人物画坛呈现出一派崭新的面貌，众多画家都在和自做着可喜的尝试和精心的创作，出现了不少写意人物画的大家和先行者。 写意人物画所呈现的艺术美，可以说是画家在不断的艺术实践中的一种发现和创造，丰富的写意人物画技法也只不过是一种实践经验的积累，不能成为一种不变的程式，技法时常是因人而异、因人成法的，它也总是在各人的艺术创作中得到发展。
任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗子。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真地观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。这些就是作品取胜的关键所在。古今中外的艺术大师，他们的毕生艺术实践和辉煌的艺术成就无不证实着这个道理。 人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无从谈起。干百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象都起着至关重的作用。所以，凡从事人物画创作的画家，都把人物形象的塑造列为一个非常重要白勺课题。 为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，我们选
《红楼梦》，本名《石头记》，是我国四大古典小说之一，更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟，内容丰富，艺术精绝，她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过（贾、史、王、薛）四大家族荣衰的描写，展示了这一时期广阔的生活视野，囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容，是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本，以《红楼梦》中的人物为主，用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。
“王西京的画作，一是以扎实的素描功底为基础的“写实”画，二是以传统笔墨为主的抒发性灵的“写意”画。他用中国传统笔墨结合西方明暗渐变，对物象的内在结构进行准确的把握。他的画面擅于采用对比，通过经营画面中的明暗、动静、疏密、黑白，来生动地再现人物形象王西京的写实人物，有的墨色深沉丰富，有的则笔简墨淡，神气完足。……”这是来自许晓生的《大家讲堂(王西京国画人物卷)》的节选部分。
本书分别介绍了工笔仕女眉毛、眼睛的画法，嘴、鼻、耳的画法，手的画法，脚的画法，头发的画法，面部的渲染，衣领、衣袖的画法，各种画仕女实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
改琦（一七七三～一八二八），字伯蕴，号香白，又号七燕，一作七香，别号玉壶外史。清代中叶以后著名人物画家，其先世本为西域人，家于松江（今上海），因为松江人。松江古为华亭，是人文渊薮，墨缘深厚的地方。晋有二陆（陆机、陆云），陆机的穴平复帖移传于今世，号为[墨皇]，明代有董其昌一派，引领书画潮流，至乾隆中期，李廷敬任苏松太道，崇尚风雅，海内名流咸归之。改琦[幼通敏，诗画皆天授。李廷敬备兵沪上时，风雅主盟，坛坫极盛。琦甫弱冠，受知深。后画学精进，人物、佛像、仕女，出入龙眠（李公麟）、松雪（趟孟俯）、六如（唐寅）、老莲（陈洪绶）诸家。山水、花卉、兰竹小口叩妍雅绝俗，世以新罗山人比之。诗近温（庭筠）、李（商隐），不多作，独好倚声，故题书之作以词为多]（《海上墨林》卷二）。改琦有诗才，有词集
在上下几千年的历史长河中，历代艺术家通过艰辛的艺术劳动，留下了无数的优秀人物画珍品，创造了光辉灿烂的线描艺术，形成了鲜明的民族风格和艺术特色，蕴含着特殊的艺术魅力。这是我们民族文化的宝贵财富，也是我们民族的骄傲。作为中华民族的子孙，继承和发扬优秀的民族文化传统应是义不容辞的天职。 中国白描人物画是以线作为主要造型手段的。在中国传统绘画中，无论是工笔重彩人物画还是写意人物画，同样都具备以线造型的特征。因此，线是中国人物画独特风格的标志。无论画工笔重彩画还是水墨写意图，除去线描，就不成其为画了。由此可见，白描人物画不仅是一个具有独立艺术价值的画种，也是中国人物画的造型基础，还是学习中国人物画的基本训练。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
《般若妙相：五百罗汉线描图谱》是作者顾振鹏在收集大量的五百罗汉雕刻影像、资料、图片和绘画，并一一阅读和对照的基础上编绘而成的。全书勾线画稿力求达到线条流畅，衣纹结构合理，能适合雕刻又有画意。适合广大线描爱好者及其学习者阅读参考。
人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了张路、吕纪、丁云鹏、陈洪绶、杜堇等明代著名画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解明代人物画技法的良师益友。
《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。
在中国画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章，通过本书，读者可以对中国画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。
本书经典的内容： 展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。 开放的结构： 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容*加入，不受册数限制。 权威的点评： 每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动。
传统的人物画是古装的，而古装的人物画却不一定是传统的。传统的古装人物画，就是中国人物画的传统部分。笔精墨妙，人物的生动，场景配置的和谐，并由此所呈现的雅逸格趣，都是本书作者为之努力的所在，于是就有了这本集子里的这些画作。本画集的内容包括：西施、梅、闲居图、消散图、踏雪寻梅、幽园清话等。
