本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。

本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。 本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考。

道，一为道路之道，庄子在《齐物论》中说：“道行之而成，物谓之而然”，“问道设计”即走在设计研究的路上，投石以问路；一为道理之道，韩愈在《原道》中说：“由是面之焉之谓道”，“问道设计”是在探求设计的思维、方法及其自身的内在规律，殊途以同归。 清人刘开作《问说》：“君子学必好问。问与学，相辅而行者也，非学无以致疑，非问无以广识。好学而不勤问，非真能好学者也。”设计研究需要广博的知识作为基础和支撑．回顾十年读书治学，正是在跨学科背景下，对设计研究的相关问题展开一系列追问。 设计常常被定义为边缘学科、交叉学科或跨学科。然而，一旦涉及“边缘”，就需要思考什么是“中央”?“边缘”离“中央”到底有多“偏远”?一旦形成“交叉”，就需要明白什么和什么在交叉?交叉在哪里?又为什么要交叉?一

李中扬主编的《创意思维训练(第2版全国高等院校设计专业精品教材)》2014年被评选为 十二五 普通高等教育本科***规划教材，在**版的基础上进行了修订?br/ 本书是一本以开发学生的创新潜能，培养学生的创新思维能力为核心，以培养社会需要的创新型设计师为目标、经过多年深入研究结合我国设计教育现状，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式并以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，从 创新思维 、 创意训练 和 创造能力 的角度，历经教学一线实践总结而编写的创意思维训练教材?br/ 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将积累的教学改革经验和取得的教学研究成果进行总结归纳，通过教材中全新的课题设置、**的训练实例，增强教材的创新性，为培养学生具有创造性的观念，提供可借鉴的方

设计心理学是一门新兴学科。本书从市场、用户、设计师及工学等多个角度来阐述心理学的内容。从市场的角度，介绍了消费者心理学的内容，包括消费者的需要、动机、态度、决策及个性等。从用户使用角度，阐述了知觉、知觉过程、认知、用户的理解、用户的出错及产品的界面设计等内容。设计师心理素质、审美素质及创造性思维的培养是本书的另外一个方面的内容。

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德？A？诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们

本教材概括了设计概念的诞生与工业发展的关系，较系统地展示了现代设计的发展历程，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考，激发学生的社会责任感。 本教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。

以历史风格进行设计是一门从西方现代设计史教学发展出来的课程，这门课程沿袭了设计史的内容。本书对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外。本书还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三种不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学：日常生活设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学：情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。

《提升设计竞争力:设计管理中文化力的整合研究》从文化的角度锲入企业设计管理研究，对企业设计管理贯入文化力，首先从研究角度对企业设计管理进行详细解析。在此基础上，提出本研究的基本思路，即以设计战略为导向，设计机制为载体，立足于核心价值观，高度重视企业内外文化力对企业设计管理系统的影响与文化力的整合，并将其落实到企业设计管理的各个环节，贯穿整个设计管理过程。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

本书从基础色彩入手，由浅入深全面系统地介绍了形象色彩设计的基础理论以及形象色彩设计的实际运用.详述了个人基础色彩体系、季节色彩、风格色彩、整体形象色彩配色的运用，并对个人形象色彩诊断及运用，以及人的生理、心理、社会文化背景对人物形象色彩设计的影响，并通过形象色彩设计案例，使学生更直观地感受整个设计流程。 本教材可供高等职业教育人物形象设计专业、服装专业、化妆专业的学生及社会培训使用，也可作为从事相关行业人员参考书，还可供希望获得形象色彩知识以提高自身审美修养和色彩搭配能力的非专业读者使用。

“民族图式”是一个宽泛的概念，由于该教材的撰写是为设计专业教学服务的，因而具有一定的特指性，主要是围绕特定文化背景区域内人们所创造的艺术部分以及对应建立起的知识经验而展开。教材主要内容为民族图式概述、中外美术比较、水墨艺术图式、民间美术图式，民族图式与当代设计等。 《民族图式(艺术实践教学系列教材)》张继东编。

安城娜主编的《新版黑板报手抄报（常识篇）》内容主要包含了节日和纪念日、绿色环保、好习惯好品格三大主题，每个主题下都包含了若干个新颖别致、形式多样的黑板报、手抄报，便于学生查阅和临摹。

安城娜主编的这本《新版黑板报手抄报（校园篇 ）》内容主要包含了我爱校园、学习天地、安全教育 三大主题，每个主题下都包含了若干个新颖别致、形 式多样的黑板报、手抄报，便于学生查阅和临摹。

本书针对当前学生在进行环艺模型设计与制作中存在的普遍问题，从建筑与环境模型的概念、模型的分类、模型制作工具、模型材料、模型制作技法、模型制作方法、模型摄影及模型制作实例等七个方面进行了举例和介绍。同时，书中收集和列举了大量的模型图片和制作实例，帮助学生能更加直观地了解和学习模型制作的方法和技巧。整本教材图文并茂，以其学术的系统性、实践性、开拓性而适用于自学者与教学者。

《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式，是人类J力史不可分割的‘部分，就像是尘命体的新陈代谢一样，改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升，同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系，是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚，但从20世纪80年代开始，随着我国经济的快速发展，人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分，而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求，也带动了我国设计教育的快速发展，设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长，设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构，调整更新设计课程内容，推行学分制改革，在创新

设计色彩表现?空间一书集中讲述室内设计色彩表现内容，遵循由浅入深、循序渐进的方式引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。教材单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三解构和重构的训练，在观察方式上通过多视点并置突破了传统的焦点透视，运用解构和重组的方法打散了客观物象的实体性和空间性，使之转化为形式要素和色彩要素。单元四的对比与调和集中在色彩的搭配法则和美学原理的训练。单元五则着重训练抽象色彩的精神表现。单元六通过抽取、转置的方法培养学生的色彩应用能力。单元七为自己的空间设计色

《别墅空间设计教程/高等职业教育艺术设计 十二五 规划教材》按照适应教、学、做三位一体的教学模式，对作为住宅空间中*有综合性、系统性、个性化的空间设计类别 别墅空间，从基础理论，内部功能设置、外部环境协调、艺术审美感知、设计方法和流程及案例赏析等板块进行讲解。《别墅空间设计教程/高等职业教育艺术设计 十二五 规划教材》既可作为高职高专、成人高等教育院校环境艺术设计及相关专业的教材，也可作为广大设计爱好者自学别墅室内外空间设计的入门教材，对有一定设计经验的读者也是较好的参考资料。

本书主要面向高校学生、手绘爱好者等读者，讲述室内外手绘的表现技法。全书分为6个章节，包括室内外手绘表现技法的简述、手绘效果图的基础训练、手绘效果图的透视方法及构图、手绘表现图的上色技法、室内空间设计方案表现训练、景观手绘训练。 本书先讲解手绘基础训练，再由浅入深地讲解室内空间、室外景观的手绘表现技法，后通过优秀作品欣赏来帮助读者提升对手绘技法的理解。全书内容全面，层次分明，方法先进，并收集了大量当前优秀的手绘作品，可以为读者掌握手绘技法、了解当前手绘发展趋势提供有益帮助。

本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会

本书针对形象设计专业的需求和特点，整体按照实际应用流程分为基础篇、构思篇、造型篇、着色篇、欣赏篇五个部分，涉及形象设计表现的基础知识和工具准备阶段、根据表现目的确定整体风格和构图的构思阶段、准确描述设计特征和要点的造型阶段、表现材质和效果的着色阶段等。 本书注重学生实际应用能力的培养，形式上采用案例进行讲解，图文并茂，深入浅出，简洁明了，力求将形象设计的原理与技巧相结合，使读者在学习的过程中能够把握其内在规律。书中每一章都附有大量的设计训练内容，并提供了精彩案例欣赏，供读者学习参考。 本书可作为人物形象设计、影视造型等相关专业的教材，也可以作为形象设计人员及业余爱好者的参考书。

李颖编著的《图形创意设计与实战（艺术设计与实践）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。全书共有5个章节，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形与文字的编排、无处不在的图形魅力、还有图形大师的作品欣赏等。通过本书的阅读，希望能扩展读者的思维、加强图形创意的设计技能的提升。 本书适合于图形创意设计初、中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材及参考用书。