黄少杰主编的《拥抱艺术(安格尔速写作品赏析)》精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是 一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。
素描的表现方法离不开我们对工具的掌握，对于广大考生来讲，素描不同的表现方法，初都是与使用不同的画笔和画纸密切相关的。比如铅笔和炭笔的区别，画纸正面和反面的特点等，产生的表现效果就会有所区别。所以，不同的工具运用就显得很重要，如何掌握好相应的工具，并获得更多的使用技巧，一些基本的常识是不可忽视的。
速写是感性认识，它不像素描那样逐步深入，不断纠正和刻画。他是整体观察对象，用大胆而富有节奏的落笔、简练而流畅的线条，一气呵成。用笔大胆，在平凡中发现个性，在心中定下无形的视平线，观察物象各部位，透视关系，造型，目测尺度，然后从主要部分画起。注意前后关系、物体之间的层次，舍去物象繁琐细节，重点突出，以抽象与具象结合的形式，运笔注重轻重缓急，偶有飞白之趣等现象。
风景画的造型，主要解决景物的形体、质感、空间感等的塑造问题。用素描眼光去观察、分析景观，把握天、地、物这三大块明暗关系，这是画面黑白灰关系的基本的构成关系。然后，进一步把握天的上下、地的远近、物的上下左右的明暗变化，塑造出整幅画面的空间效果。从作画开始到结束，要始终明确每一局部的景物所占的位置和它们在整幅画中的前后关系，并且从色彩到形体，都要使它们各地其位、层次分明。
素描是造型艺术的一种形式，属绘画的范畴，是单色绘画的统称。素描可以使用铅笔、炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等各类工具作画。对于初学者来说，选择铅笔、炭笔两种工具作画，使用时方便简单，容易把握。本书介绍了素描半身像实战范画。
《绘画*基础.色彩静物》主要针对美术基础教学用书。全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
素描作为一门独立的视觉艺术，具有较高的学术地位和审美价值，同时也是造型艺术的基础课程。素描训练的目的是不断提高学画者的造型能力，使其熟练地掌握造型艺术的基本规律，打好扎实的造型基础。素描静物是素描基础训练的重要内容之一，它不但具有极高的艺术价值，而且还是初学者十分重要的一门基础课。静物写生对初学者的构图能力、营造物体空间的能力、复杂形体的概括能力、不同物体质感的表现能力的培养都有很大的帮助。通过素描静物的训练，还可以为以后的色彩静物的学习打好基础。本书选取了大量优秀作品，并特别强调了作品临摹的要点，同时创设了问题情境，以提高学生的自学能力。通过阅读学习本书，广大爱好绘画的青少年能从中真正学到绘画基础的知识。
如果您是一位美术院校考生，那本书就是为您量身定做的。书中为您提供以下内容：1.2010年素描试题。2.头像局部作画要决。3.素描头像作画步骤范例。4.素描头像范画精选。5.作品缩图。
随着时代的发展，美术已经不再是以前单纯意义上的画画，而是有着更加广泛的内容，所以美术生毕业以后不再是像以前一样只是从事与绘画相关的职业，而是有了更为广阔的发展空间，这个空间甚至可以涉及到生活的每一个方面，可以让每一位学习美术的人在其中自由施展。近几年，美术事业的蓬勃发展带给人们许多的忧虑，我个人认为这是完全没有必要的，一项事业如同社会一样，越开放了才会越有大的发展，美术既然有如此广大的发展空间，当然可以用开放的胸襟来容纳日益增加的考生，使得他们在社会的不同领域出人头地。每年有如此众多年轻才俊加入到美术的行列，使得美术的队伍越加壮大，成果越加丰硕，这样的成就怎能不令每一位美术教育者欢欣鼓舞。美术是这样一个有美术好前景和充满魅力的职业，吸引了大批考生为此奋斗不止，才华出众者自然
根深才能叶茂，只有重视素描基本功训练，才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中，一向坚持严谨的素描教学体系，要求学生有扎实的素质基本功，为以后的艺术发展打下基础。而基本功的训练不能急于求成，浅尝辄止，必须扎实刻苦、必须的有耐心地学，学会选择富有表现力的角度，观察角度的变化及空间关系的变化；通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识，也可以获得一种新的体验。从表面上看这是一种训练方式，实际上是锤炼学生手上的功夫，使之积累一些感觉，增大同学的库存；使学生做到眼中有物，手中有笔法，这也是我们教学的主要目标，既注重知识的传播，又注重能力的培养。 素描人像是素描的基础功课，同时也是一门独立的艺术门类——肖像画。作为初学者，可以通过对素描人像的学习，培养自己的素描能力，养成良好
《绘画*基础.色彩初步》为色彩静物入门基础教材。全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为单个静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。
素描是造型艺术的一种形式，属绘画的范畴，是单色绘画的统称。素描头像训练，可以提高初学者对人物个性特征的审美认识及表现能力，提高素描造型能力，得到素描技法的锻炼，同时也能积累刻画人物形象的经验，为以后表现全身人物和创作人物画打下基础。本书介绍了全国各地美术高考素描头像的实战范画。
“速写”发展到现代，已经摆脱了单纯为架此绘画和雕塑作品设计小稿的单一功能，渐渐发展成为一个比较独立的画种。由于现代绘画思想更接近人的自然状态，速写便以其直接的绘画形式和多变生动的表现语言得到了众多人士的喜爱。 速写作为一种造型手段，能够使艺术家*限度地抛开材料的限制，在相对短的时间内表现集中、自由的想法，以便反映艺术家的心灵。 我国目前的美术学院有相当一部分院校考核速写，其中人物速写和场景速写是高频考点。原因就在于这两种速写可以集中考核考生的各项能力，如造型、构图、取舍甚至控制情绪的能力，是考生综合素质的一展观。
