文物作为历史和文明的载体,真实地记录了国家的兴衰荣辱,以实物的形态低淀着民族的文化蕴藏。图书《如果国宝会说话》以央视正在热播的百集纪录片《如果国宝会说话》改编而成,以文物讲文物,以文物述文明。该书每季透过25件国宝的展示,着重讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历,在引人入胜、跌宕起伏的故事中,寻找中华魂魄,引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。
《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品,每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读(包括但不限于新浪微博、Instagram等),关于静下来,看见平凡生活的美好,治愈自己,以及重新出发。 《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁开始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子:晒在午后三点的阳光下,雨天一个人读书,抬头遇见初雪 作者把这些单独静止的画面,通过独特想象力和洞察力的艺术加工,画成可以阅读的,充满故事感的连续绘画作品,仿佛一部生活电影的蒙太奇(通过对生活片段的拼接,产生独特意义)。读者静下心来读一读,会从画面故事里得到一种前所未见的生活平静之美和细节之美。
《格里格外》是畅销插画漫画作者天然的2024年的全新奇妙漫画。 小探险家在岔路口犹豫,截然相反的路要怎样选择?海浪永不停息地打在沙滩上,慢慢地抹平了一切痕迹;秋风迎面袭来,带来整个漫长的夏天都不曾嗅到的凉爽气息 格子里有精彩纷呈的故事,格子外有无限遐想的世界。 天然说: 画纸像取景框,在万千事物中,我把自己所关注的内容呈现给读者。而当我再在这张画纸上画一个方格呢?一张纸就被分出了两个空间:格里和格外。两个空间来来往往,被我组合出了这一百二十六篇生活细节。 这本书延续了她精美的画风,在她的 取景框 里,展示了独一无二的生活之美和细节之美。作为生活的观察家,她将自己丰富的想象与生活体验一并融了绘画创作,通过画笔让记忆定格纸间,让想象突破束缚。丰富的艺术创意,趣味的生活场景,精巧的色彩搭配
《小小小小的人间》是知名插画师「李彬BinLee」创作的 人间日常 图文故事集,他以 第一视角 观察正在个体身上发生的小确幸和小烦恼、小欢喜和小哀愁,并以简单温馨的笔触描绘出诸多 陌生朋友 的闪光时刻。七年蕴藉,一朝集结,全书精选140余幅 人间日常 系列中的画作,特别收录他100余篇诗意般的随笔,这座 小小小小的人间 就此建成。
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。
《大话中国艺术史》内容简介: 本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介: 本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、
从远古到21世纪,《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索,厘清中国艺术发展脉络,以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时,苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论,而且强调艺术自主性,倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
《艺术:让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有:文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等;深入讨论的人文学主题有:信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了,配图丰富生动,观点新颖,视角多元,范例充足,分析独到,整体内容深入浅出,引人入胜,可读性极强。 作者理查德 加纳罗和特尔玛 阿特休勒深信: 人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧,也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时,你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华 《艺术:让人成为人 人文学通识(第11版)》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界,这个世界由人所构造,它的存在和人类的存在一样久远,而且每天都在等待着我们去重新发掘。 但生而为人,正
《如果国宝会说话(*季)》 《如果国宝会说话(第二季)》
挖吧拉吧大波大! 来吧!深吸一口气,潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙! 作为电视史上极受欢迎的动画剧集,《瑞克和莫蒂》以怪诞的大脑洞人物、玩世不恭的戏谑讽刺及无厘头的搞怪风格,在世界各地聚拢无数粉丝。本书为《瑞克和莫蒂》官方出品的艺术设定集,分为人物、场景、技术等不同章节,收录主创团队千余幅设计手稿、早期概念图及设计师涂鸦,完整呈现《瑞克和莫蒂》动画剧集的制作过程。在这本书里,你会看到幕后的一切:被否定的创意方案、主创团队的设计思路、从未在动画中出现的设定,甚至还可以走进主创团队的办公室,看看这样一部神剧是如何被创作出来的。说真的,你还需要一个阅读本书的理由吗?
本书讲解了SONY 7Ⅳ微单相机强大的菜单功能、曝光功能及在各类摄影题材中的实拍技巧等。先学习相机结构、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材等方面的知识,后学习生活中常见的题材拍摄技巧,读者可迅速上手SONY 7Ⅳ微单相机。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的读者开始使用微单相机录视频、做直播,因此,本书专门通过4章的内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、SONY 7Ⅳ微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,以及索尼图片配置文件设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。 相信通过学习本书中的知识,读者可以全面掌握SONY 7Ⅳ微单相机拍摄功能,既能拍出美图,又能玩转短视频,让自己的作品成为朋友圈中靓丽的风景线。
梵高一生中写过很多信,大多数都是寄给弟弟提奥的,也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画,而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中,纽约大都会艺术博物馆的安娜 苏,从近千封书信中精心挑选了150多封,撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段,以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解,配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照,向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里,梵高没有被生活琐事所侵扰,没有精神的痛苦与压力。在这里,梵高只属于绘画,属于艺术,属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
乌迪斯 扎林斯,拉脱维亚古典雕塑家,先后在里加艺术学院、拉脱维亚艺术学院学习雕塑,现为拉脱维亚艺术学院解剖学教授。乌迪斯 扎林斯在学习过程中,收集了众多画作、草图、解剖书籍以及成功作品的照片,每次他在制作新的雕塑之前,都要做好充分的准备,不仅仅是布置好骨架和边缘,还要在纸上画一个小草图,以简单易懂的方式来分析形体。他所绘制的手稿上传到网上后深受大家喜爱。 桑迪斯 康德拉兹,拉脱维亚沙雕、冰雕、雪雕、石雕艺术家,美国华盛顿大学医学院医学人体视觉化软件开发中心创办人。
《红楼梦》是中国古典文学的经典代表,拥有优美的语言、动人的故事、栩栩如生的人物形象和博大精深的文化内涵,被誉为中国古典文化的百科全书,也是举世公认的中国古典小说*之作,更是属于全人类的重要文化遗产,在世界文学史上具有崇高的历史地位,可以说《红楼梦》是了解中国文学和中国文化的经典。在清同治到光绪年间,画家孙温耗尽毕生心血绘成 《全本红楼梦》 绢本工笔彩绘,其篇幅宏伟,每幅尺寸约为纵43.3厘米,横76.5厘米,全部画幅共描绘了3700多个人物,布景巧妙,秀丽婉约,以独特的视角将古典名著《红楼梦》中各种人物、活动、故事用连贯绘画的方式呈现在世人面前。一幅幅情景交融、富有诗意的画面,充分体现了原作精神,其情节之详尽、笔法之工细、篇幅之宏大,具有极高的艺术造诣,为中外读者了解和研究《红楼梦》以及清代社
为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好?为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服?为什么黑色是代表哀悼的颜色?维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系? 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史,从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感,全书包含400多幅插图:从福楼拜的小说到《辛普森一家》,从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变,以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀,一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史,让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物,从中国存世早的汉墓帛画,到被称为传说级的艺术品《辋川图》;从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说,结合当下流行文化,形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性,多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
唐朝近三百年的历史孕育出了丰富多彩的文化,这是大唐独特的魅力,是华夏永恒的瑰宝,也是创作者灵感的源泉。 《大唐女子图鉴》是一本关于唐朝女子服饰妆容、生活娱乐和传奇故事的精美画集。在强盛开放、多元大气的唐朝,女子们大多性情旷达,刚强自信,巾帼不让须眉。衣着华美、雍容华贵的唐朝女子,令人过目难忘。千年过去,那飘逸大气的唐风依然让人神往。 本书作者参考了唐朝的绘画、人物俑、复原造像和文献资料等,用画笔描绘出了令人惊艳的 大唐女子图鉴 系列插画,用弯弯绕绕的线条勾勒大唐的底蕴,用五彩斑斓的颜色涂抹大唐的风华,以此来还原和呈现唐朝女子的服饰、妆容、礼仪、制度、身份、日常生活等,再现盛世之下的女子群像和生活画卷。
图像无处不在。然而,为何有些图片能得到成千上万个点赞,甚至成为视觉文化的标志性坐标,有些则不会,图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的? 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式,将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起,将抽象艺术与当代广告作对比,解释了图像是如何被设计、创造的,以及背后的原因。
一幅高水准的人像摄影作品往往很大程度上取决于模特,模特的视线方向、表情神态、摆姿站位等一系列元素都是展现人物情感、表现作品主题的关键,其次才是摄影师的摄影技术水平。 本书是*有 全球十大**影响力的摄影工作者和摄影教育工作者 称号的摄影畅销书作家Roberto Valenzuela的新品力作,书中结合他多年的拍摄和教学经验,以他自己总结的 摆姿体系(P3S) 为框架,围绕模特摆姿扩展出一系列模特摆姿要点与技巧。全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇,以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象,分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时,本书还提供大量的人像摄影作品,提出问题,供读者思考练习。 本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。
国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院,长达30年的传承,6位传承人手法心传,从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作,首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌,触摸气息接近原作的泥本绘画,找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传:6位临摹人心法传讲 海量高清美图:100余幅精品作品 具体临摹手法:泥本 纸本临摹方法详解
与传统摄影鉴赏类图书不同,本书特点鲜明,没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史,而是强调一套欣赏摄影作品的方法论,即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题,是作者多年教学的经验总结。除此之外,本书还强调审美的乐趣,从41个当下热门的摄影话题入手,既有理论又有案例,让读者在欣赏照片的同时,轻松掌握摄影知识。
本书是江南百景图游戏艺术设定集,以画册的形式展示了江南百景图这款国风经营类游戏。游戏模仿了古时候江南房屋建筑、经营经商的模式,是一款休闲娱乐游戏。随书附赠游戏内道具
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现,广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等,成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等,苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间,带读者 行走 于祖国各地,教读者用画笔记录生活。另外,本书还配有教学视频,读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担,放松心情,