本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会变革在“复古”和“创新”理论演变中所起到的作用，并对“复古”和“创新”理念出现的必然性进行考察。
吴昌硕（1844-1927），是驰名海内外的艺术大师，在诗、书、画、印诸方面，都有着很高的成就，并能融会贯通，形成独特的个人风貌。他对篆刻情有独钟，从事的时间长，成就高。他生前曾言：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”吴昌硕的篆刻作品，经过他的处理，无论朱文或白文，汉篆、小篆或大篆，都呈现出一种大气、浑朴、厚重的气象。 《中国篆刻技法丛书：吴昌硕篆刻及其边款》以吴昌硕的篆刻作品为例，从吴昌硕篆刻边款的特点，格式，款向、款式与谦词，内容等方面，深入浅出，给篆刻初学者，或有兴趣的研究者以参考。
中国印学博物馆位于西泠桥东面。全馆面积有一千三百平方米，馆名由赵朴初题写。主馆设有历代玺印厅、篆刻艺术厅和书画厅，以实物展示了我国印章与印学形成和发展的历史，展出珍品达六百件之多；还有存世最早的明代顾氏集古印谱和明清以来各印章艺术流派大师的原物、原作。 本书收录了精选展陈藏品200余方，以印蜕加边款拓的形式排版，双色印刷。本书共分两部分，古玺印及流派印。其中流派印根据作者主要活动年代排序。本书的出版，能为推广印学文化，传播与普及篆刻艺术做出积极的贡献，让篆刻艺术走向千家万户。
