《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。

《视角与手法：中国新闻奖国际新闻作品解析》总结近些年来中国在国际新闻报道过程中的实践经验，通过分析我国在报道、对外传播报道以及全球新闻事件的各类型报道中的案例，从成功的新闻实践当中提炼各类国际新闻报道的理论和学术内涵，寻找适合中国国际传播形势的新闻报道规律，从而进一步形成具有中国特色的国际新闻报道话语体系。

《上海市志·文学·艺术分志·电影卷(1978—2010)》力求客观全面地记述1978—2010年上海电影事业及产业改革、探索、创新、发展的轨迹和成果。 本卷记述的1978—2010年间拍摄的电影，均经国家电影管理部门批准、由上海各电影制片单位独立出品或联合出品，并公开发行、放映。 本卷记述时间始于1978年，止于2010年。正文内容按机构·团体·企业、影片、发行放映、电影技术、教育研究、交流活动、管理、人物等为序，分篇、章、节、目等层次记述，并配有若干电影剧照和历史图照。

在新时代的大众传媒语境中，主持人节目受众的审美经验已经成为一种新生且不可忽视的美学现象。本书以文艺美学视角考察节目主持传播活动，立足现象学美学视域，研究其受众审美经验的生成、性质、特点与节目主持人的审美素养从中起到的建构作用。具体而言，首先由主持人节目“对话交谈式”的传播方式，发现其信息传播话语的内、外双重文本，进而揭示主持人节目富有强烈主体间性特征的信息传受结构。以此为基础，深入分析主持人节目受众审美经验的生成条件，在现象学的审美知觉意向性结构中界定其审美主体与审美对象，总结出二者之间的相互关系，由此指出主持人的审美素养在受众审美经验构成中的决定性作用，并由内、外两个文本层面展开具体研究。

《爱情与伦理向度下的家庭叙事：中国电影家庭情节剧研究》行文严谨、史料翔实，对于中国电影1945-1949年这一辉煌阶段进行了全面、细致的剖析，以一次饱含对电影艺术的热情与颇具挑战性的探讨，填补、充实了中国电影史的类型研究。作者以“家庭叙事”作为切口，从爱情、伦理向度来考察家庭情节剧的意义建构、家庭情节剧与都市文化之间的关系、家庭与国家在叙事中的复杂关系，通过对家庭情节剧的历史嬗变、叙事形态与生产体制、创作者、社会、政治之间的关联及家庭情节剧中的角色形象进行梳理、归纳与分析，辨析了“1945-1949”时期中国家庭情节剧的叙事形态和意义建构。

《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录。

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（GarrettBrown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导演，

本辑简介当纪实主义不再一统天下，纪录片创作应该何去何从？西方自20世纪80年代后期以来的纪录片实践，或可给我们带来重要的启示。本辑收录的文章对当代西方纪录片几个不同方向的发展脉络进行了梳理。在个案研究部分，本辑重点讨论了作为西方新纪录片代表人物之一的埃罗尔·莫里斯（ErrolMorris）的理念与方法。

本书尝试直面当下电视艺术的新型语境与发展困局，整合传播伦理学、文化社会学和多媒体美学等学科的交叉视野，以守正创新的历史站位，多维度聚焦电视艺术创新的主体性问题，着重探讨了重启创新思维的针对性、必要性与实现路径。本书以鉴往明来的时代意识，筛选了近十几年来中国电视艺术创新历程中出现的典型性、倾向性、高发性问题，进行了正反案例的剖析，并尝试将探讨引向更深入的层次，将电视艺术创新问题放入人类传播新格局与伦理关系新变化中进行考察。本书是作者多年研究的再梳理与管理经验的再反思，力图系统性地评述电视剧、电视综艺、纪录片、动画片等电视艺术创新实践中急需思维进阶的痛点、难点与重点，探讨鉴往知来的理论与实践向度。