《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著,它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集,共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具,以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生
京剧究竟好在哪儿,这事说清楚了吗?京剧到底是国粹还是国渣?京剧何以屹立于世界艺术之林?我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响?……有关京剧,本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案
本书为陈古虞教授的戏曲文章集,计20万字,收罗了其生前部分遗稿,包括一九四九年前在左联进步报纸《新民报》北京版“天桥副刊”上发表的系列文章,以及他在山东大学艺术学院、上海戏剧学院的讲稿,1979年发表
无声不歌,无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术,几百年来专享一份热闹和绚丽,使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代,这种传统艺术没落与疏远,令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书,生动讲述京剧之美,拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来,让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来:京剧为什么美?哪里美?怎样美?如何去欣赏它的美?作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家,带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月;几百多幅精美漫画新颖有趣,将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下,文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易,促进中华文化“走出去”具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团,面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势,探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系,而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善,此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进,并试图构建我国演艺院团评估体系,借鉴重点发达国家演艺院团发展经验,全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。
本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据,对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察,论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义,力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲
马连良先生是我国京剧目前的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派,也不只是从他对京剧老生行当中的影响,而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改
本书分两部分,第一部分为岭南绘画与书法,从不同的艺术类别入手,系统介绍国画、油画、版画、漫画、雕塑、书法等在岭南地区的发展历史。在介绍艺术家及解读其代表作的同时,还以“画途拾趣”的方式为读者讲述一些鲜
本书讲述两个基本内容,一是传统汉服,二是基于传统汉服设计的现代汉服。汉服,简言之是中华民族的传统服饰,从商代至今,已经成为中华文明的一部分,在发展过程中兼容并蓄,除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变
《贵州民间陶瓷研究》由王莹莹著
本书由京剧传承与发展(靠前)研究中心编著,主要介绍了百部经典北京京剧剧目,本书的出版为探索校企合作新机制创造了良好条件,强化高校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的功能,本书为彩色版,语种为汉葡对
本书为宋捷老师指导创作的七届毕业生14个毕业大戏、学生创作小戏曲和自己近年创作的昆剧和京剧剧本。
如何制造出好茶?怎样增强品茗能力?本书从茶叶的外形、茶青的成熟度、茶叶的汤色、茶汤的味道、茶叶的香型、茶叶的叶底等各种细节分析解读各种茶之间的差异,并详细分析了影响识茶正确性的各种因素,从茶树到茶叶到
该书全文辑录了浙江徐汉生为京剧“四大名旦”之一的尚小云所作的民国版《尚小云专集》影印本。尚小云改良新剧,自成一派,徐汉生搜罗其生平得意杰作以及各界评论,文人学士投赠诗歌,分类汇成一编,专集前还收入尚小
《战后英国戏剧中的莎士比亚》是国家社科基金项目成果,以当代英国戏剧中8位剧作家16部作品为研究对象,从当代改写理论的角度,对战后英国戏剧中的莎士比亚进行研究,以探讨“后现代”文化背景下莎士比亚在当代英