本书为陈古虞教授的戏曲文章集,计20万字,收罗了其生前部分遗稿,包括一九四九年前在左联进步报纸《新民报》北京版“天桥副刊”上发表的系列文章,以及他在山东大学艺术学院、上海戏剧学院的讲稿,1979年发表
无声不歌,无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术,几百年来专享一份热闹和绚丽,使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代,这种传统艺术没落与疏远,令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书,生动讲述京剧之美,拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来,让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来:京剧为什么美?哪里美?怎样美?如何去欣赏它的美?作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家,带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月;几百多幅精美漫画新颖有趣,将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世,经典千古的舞台剧,除了故事的跌宕起伏,扣人心弦,更重要的还是唱词唱段的美轮美奂,《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。
《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》由绍兴市档案局编著,是“绍兴戏剧档案丛书”中的一本。《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》以档案实体为重点,图文结合,全面展示越剧的人物、文书、舞蹈、剧目等,是越剧传承、创新、研究的 手资料,具有十分重要的史料价值。
本书是一本关于戏曲的评论集。全书收录了作者数十篇关于戏曲的评论文章。这些文章从多方面、多角度对不同的剧种、不同的剧目进行了评论与研究。这些文章的评论结合理论和实践方面的内容,将戏曲的舞台呈现和美学理论很好的结合起来进行评论和研究。
《教育示范剧:基训·剧本·表演》是一本指导教师如何导演教育示范剧的导演工作手册以及学生用书。 《教育示范剧:基训·剧本·表演》暂时收录了教育示范剧《悲惨世界》剧本首折、第三折,以及《老人与海》的详细导演解析,以简明易懂的注解模式,辅以图片、图示、视频材料,将专业的戏剧教学与排演过程教授传达给受众,并且包含了道具清单、服装配图等,指导老师导演教育示范剧。
杨守松编著的《昆曲大观(名家访谈北京美国)(精)》为北京、美国昆曲名家访谈录,采访对象涵盖丛兆桓、侯少奎、张毓雯、乔燕和、陈安娜、尹继芳等二十多位昆曲名家、曲家、学者,其中大部分是70岁以上的昆曲艺术
教育戏剧正在全国兴起,幼儿园的实践研究正处于起步阶段,唐家岭新城幼儿园借助中国学前教育研究会十三五规划课题,对教育戏剧在幼儿园的实施开展了多年的实践探索与行动研究,梳理出一系列科学、适宜的实施途径与方
本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下,文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易,促进中华文化“走出去”具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团,面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势,探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系,而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善,此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进,并试图构建我国演艺院团评估体系,借鉴重点发达国家演艺院团发展经验,全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。
Chinese opera mainly incorporates three different forms of art, namely, folk singing and dancing, talking and singing, and farce. Deriving from primitive singing and dancing, it integrates diverse stage arts and boasts a time-honored history. Starting from the HaDynasty and through to the Tang, Song and Jiperiods, it finally blossomed into aintegral art form. Absorbing the merits of literature, music, dance, fine arts, martial arts, acrobatics and performing art, it enpasses more tha360 forms, and is characterized by mixing multiple forms of art according to a certaistandard and presenting unique individuality among the moattributes. As one of the world's three major ancient opera cultures, the other two being Greek tragedy and edy and IndiaSanskrit drama, Chinese opera falls into a wealth of categories. Inplete statistics show that there are about 360 forms of opera idifferent regions of Cluna, with thousands of traditional repertoires.
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式,深入浅出,图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目,以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致,在同类普及读物中独具特色,具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机,了解以京剧为代表的中国文化。
抗战动员使“旧剧”的价值获得重新评估,“新”、“旧”之争消解于抗敌救亡运动和建立民族新歌剧的论争之中。正是在这样的背景之下,一度被忽略的地方戏进入到戏剧学人的视野,随之涌现出一批地方戏的理论研究与批评
本书是我社“十三五”重点图书出版规划项目——北京人艺口述历史系列之二。北京人艺从1955年到1957年,遴选了一批人材经过参加中央戏剧学院导表演培训班学习到跟随苏联专家实习,三年扎实的培训,教学,观摩,不但使北京人艺的演员在表演方法上树立了正确的观念,更推动北京人艺逐渐形成自己选拔人才的标准和科学的教学体系与方法本书主要就是采访这些当年参加培训的人艺演职人员,记录下他们培训经过和受到的教益等。
本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述,书中具体分为“语言的旋律性”“梅耶荷德的探索”等数章内容。
本书有曲家曲目的考证、音乐演艺的探索,也有名家名剧的研究。“曲家剧目考”收录了十六篇文章,既有曲家生平的考证、稀见剧目的考遗,也有剧本文献的新发现。曲家曲目方面,之前已有傅惜华、庄一拂、邓长风等专家进
本书是作者从事戏曲教育30多年的感悟,对戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造进行了研究概述,对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析,并对艺术种类、创作过程、创作
本书通过二十位理论研究员对迈克尔.契诃夫方法训练课程进行的理性观察和梳理总结,从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。靠前表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室,同时也是