《再别康桥》是陈蔚自编自导,开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心,将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上,并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活,再由 诵者 扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来,构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里,一群文化名人、知识精英 诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言,还是舞台呈现方式都颇具新的创意,充满了诗性、诗意和诗情。
没有典型的女性形象,很难成为伟大的歌剧作品。纵览西方歌剧发展史,作曲家用音乐对女性的性格特征、情感纠葛、心理层面等方面进行了刻画与描写,塑造出众多令人印象深刻的艺术形象。19世纪的西方歌剧便是充分、有力的证明。歌剧中女性的悲剧结局大多与 救赎 观念密切关联,其核心思想体现的是女性的 奉献 ,即以个体生命的代价来实现某种拯救的意味。作曲家 不约而同 地选择 女性救赎 主题进行创作,不仅强调女性 救赎 的行为,更凸显了女性形象和行为背后的意义。 本书共分九章,对六部经典歌剧进行深入分析,依次是贝多芬的歌剧《费德里奥》、韦伯的《魔弹射手》、古诺的《浮士德》、贝利尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》以及瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。通过对歌剧剧本写作、场景建构、戏剧动作、调性布局、音乐主题与动机、核心咏
《中国歌剧百年 精选唱段集萃》(以下简称《集萃》)以年代为编辑原则,涵盖了1919 2018年创作的75部歌剧,共210首唱段。本书是第十一册,收录了2015年来创作演出的6部歌剧/音乐剧中的31首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为:歌剧《为你而来王选之歌》(北京大学),歌剧《复活》(北京纪天玺文化传播有限公司),歌剧《林徽因》(中国歌剧舞剧院),音乐剧《袁隆平》(湖南省歌舞剧院有限责任公司),音乐剧《相思树》(内蒙古军区政治部文工团),音乐剧《啊!鼓岭》(东莞塘厦松雷音乐剧剧团有限公司)。乐谱均以五线谱记谱,并全部配有钢琴伴奏谱;曲谱后有作品简介,包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容,使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性,从而对音乐本身有了更深层次的理解。
为什么几个世纪以来,歌剧使观众为之深深着迷?音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来,并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品,为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术,两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料,讲述了歌剧诞生及发展的历史,考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段,以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题,传统经典剧目广泛传播,新歌剧的创作在锐减,但歌剧仍具有强大的生命力,以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼,这是其他任何艺术形式都无法代替的。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象,组成了一道全球电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识,从而真正地“认识”电影。
《马与歌剧:意大利通心粉西部片史学研究》以历史的视角,从 源 到 流 讲述意大利通心粉西部片的诞生、发展与变化。本书在讲述西部片电影的情节和内容之外,重点考察了导演、编剧和影视艺术家冲破国籍、地域、语言、文化局限的制作过程,成为电影本身之外另一幅具有强大感染力的画卷,有助于读者收获更加全面、更加系统的影视艺术经典,以及复杂而辉煌的电影幕后。 意大利通心粉西部片往往呈现这样的画面:烈日炙烤的大地寸草不生,唯有一片砂石荒漠;凝灰岩建成的低矮白房子破旧而不能久居,苍蝇成群飞舞;这里是一座 鬼镇 ,四周杳无人烟,到处散发着破败、腐烂与死亡气息;生活在这里的人们不得不和炙热抗争,只有夜幕降临才可以逃避烈日灼身。于是,生存成了意大利通心粉西部片中人物压倒一切的首要问题。由此而来,应对恶劣现实的
《郁钧剑歌唱问答111例》是歌唱家郁钧剑,对自己在几十年的歌唱学习与实践中所遇到的各种问题的解答。他从自己从艺、从军的实际角度出发,不仅对很多歌者关心的基本歌唱问题提出了自己独到的见解,而且对中国声乐发展史上的很多现象进行评析,并分享了自己在歌唱学习、歌唱表演、作品选择方面的宝贵经验。此外,作为一位从艺几十年的歌唱家,作为见证者,他更是在书稿中对歌者关心的很多声乐界的往事、趣事进行了披露。与一般的歌唱类书稿不同,他以问答的方式呈现丰富的内容,更简洁、明晰。总体来说,书稿涵盖的内容丰富多彩,无论是对于专业从业者,还是业余歌唱爱好者,《郁钧剑歌唱问答111例》都具有很强的吸引力。
本书为上海博物馆关于“黑石号”沉船展品的展览图录。图片与解说文字均为上海博物馆组织专家撰写。图录中收录“黑石号”出水文物包括瓷器、金银器等文物300多件,图录前有两篇综述性的文章总体介绍“黑石号”沉船的情况,以及沉船出水文物的概况。后则多为相关图片,以及详细的文物说明。本书通过这些展品向观众介绍了唐代与世界贸易之间的关系,改展为上海博物馆2020年度重要展览。
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章,靠前章中国歌剧的孕育,论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播,并解读此时期的代表性剧目;第二章中国歌剧的形成,论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧,并解读此时期的代表性剧目;第三章中国歌剧的发展,论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会,并解读此时期的代表性剧目;第四章中国歌剧的曲折发展,论述此时期歌剧发展的背景,并解读此时期具有代表性的剧目;第五章中国歌剧的繁荣,论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧,并分析此时期具有代表性的剧目;第六章中国歌剧发展的顽症及展望,先探讨中国歌剧发展过程中出
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章,靠前章中国歌剧的孕育,论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播,并解读此时期的代表性剧目;第二章中国歌剧的形成,论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧,并解读此时期的代表性剧目;第三章中国歌剧的发展,论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会,并解读此时期的代表性剧目;第四章中国歌剧的曲折发展,论述此时期歌剧发展的背景,并解读此时期具有代表性的剧目;第五章中国歌剧的繁荣,论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧,并分析此时期具有代表性的剧目;第六章中国歌剧发展的顽症及展望,先探讨中国歌剧发展过程中出
《周鸿图临颜真卿自书告身行书三稿/笔阵图笔法丛书》以周鸿图临写陆柬之文赋的形式,充分展示古代书家用笔要领和笔势笔意的脉络连带关系。通过对碑帖的临写解读,演绎古代书家的墨迹信息,为书法学习者提供更为实用的工具书。
王亚莉著的《从无到有的探索--中国现代歌剧的发展之路》共分六章,靠前章中国歌剧的孕育,论述清代西方歌剧在中国的传播、鸦片战争后西方歌剧在中国的传播,并解读此时期的代表性剧目;第二章中国歌剧的形成,论述“五四”运动前的“歌剧”改良说、西方歌剧理论及文本在中国的传播、儿童歌舞剧,并解读此时期的代表性剧目;第三章中国歌剧的发展,论述抗战时期的歌剧活动、新歌剧在延安的诞生、新中国成立初期的新歌剧、靠前次歌剧座谈会,并解读此时期的代表性剧目;第四章中国歌剧的曲折发展,论述此时期歌剧发展的背景,并解读此时期具有代表性的剧目;第五章中国歌剧的繁荣,论述复苏时期的歌剧、20世纪80年代的歌剧、20世纪90年代的歌剧,并分析此时期具有代表性的剧目;第六章中国歌剧发展的顽症及展望,先探讨中国歌剧发展过程中出
随着中国经济和文化事业的发展,构建完备的公共文化体系己经成为构筑社会主义精神文明建设的一个重要内容。歌剧这种艺术形式因其表演形式的特殊性,使其能够成为传播社会文明的一种重要形式。歌剧艺术长期以来被誉为
为什么几个世纪以来,歌剧使观众为之深深着迷?音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来,并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品,为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术,两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料,讲述了歌剧诞生及发展的历史,考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段,以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题,传统经典剧目广泛传播,新歌剧的创作在锐减,但歌剧仍具有强大的生命力,以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼,这是其他任何艺术形式都无法代替的。
2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年,中华人民共和国文化部艺术司主编的《纪念歌剧白毛女首演七十周年文集(精)》由新版歌剧《白毛女》的艺术总监、艺术顾问王昆、郭兰英、以及景俊海、禹光、冯双白、毛
周文楠,女1936年出生,歌唱家、翻译家、声乐教育家。1953年考入中央歌舞团,演唱的彝族民歌《在一起》曾传遍全国。20世纪五六十年代参加一系列国家重大演出如大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出和拍摄;八
《西方歌剧解析:构成种类流派历史名作》以西方音乐风格发展史为线索,从巴洛克开始,沿着古典主义、浪漫主义民、民族主义、现实主义、现代主义的发展时间,叙述了歌剧的诞生、种类与流派的形成,分述了正歌剧、喜歌
谢·尤·列维克著袁瑞琛译的《歌剧演唱家列维克回忆录》作者通过对歌剧舞台上众多经典歌剧,如:《茶花女》《图兰朵》《卡门》《阿伊达》《蝴蝶夫人》《伊戈尔大公》《叶甫盖尼·奥涅金》等演出的职业性总结分析,对
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落,集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时,根据艺术发展的不同阶段、不同流派,对外国合唱进行梳理,精选合唱曲目,曲目力求耳熟能详