北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂,在2022年迎来了建院70周年。70年来,北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路,留下了一大批优秀的戏剧剧目,创造了独树一帜的北京人艺演剧学派,造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家,形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书,既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意,也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验,更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。 该书记录了16位表演艺术家的访谈,他们有老一辈的艺术家,如于是之,英若诚,蓝天野等,也有当红艺术家,如濮存昕,冯远征,徐帆等,通过他们多年的演艺生涯及人生感悟,向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。
从延安鲁艺的源起,到新世纪的腾飞:从轰轰烈烈的抗日文艺宣传,到百老汇经典音乐剧的华丽演绎:七十多年的办学历程,几代人的薪火相传,铸就了今天的中央戏剧学院 中国戏剧影视艺术人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术带领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者,我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时,时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律,将学术前瞻性体现在教学环节中,培养学生储备扎实的专业知识,引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来,在国际化办学思路的指引下,学院开展了丰富多样的国际学术交流活动,搭建起多层次的学术研究平台,有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上,加强教学理论的创新,将成熟的学
一部完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史。 还原真实演出现场,撷取珍贵演出评论,钩沉详实剧目内容。 填补影像资料空缺的的50年中国现代剧场演出实况。 重现那些过去了的剧场时光碎影,重温中国话剧艺术家们的生死誓言与行动。 著名戏剧理论家谭霈生先生作序 全六卷倾力呈现。
本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章,主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等,体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。
本书是作者十年来关于中国话剧接受研究的理论思考和心得结晶,内容涉及中国话剧接受研究的现状,学术史意义,话剧接受研究的理念、方法与路径,中国话剧接受研究的三个主体及其场域关系、话剧接受研究的现代化与民族化等相关理论问题思考,是一种“自上而下的戏剧学”,力求推进和深化西方接受美学研究,等等,书中用一定篇幅有意选取一些个案进行实证研究,诸如“第四种剧本”的接受、《茶馆》在国外演出的接受、后戏剧剧场的接受,等等,尤其是对中国当代话剧接受研究的特点和规律进行总结和思考,是一种“自下而上的戏剧学”,不是从接受美学的理
书稿在系统梳理晚清以来中国现代戏剧发展过程的基础上,对延安时期的戏剧活动做了整体论述,重点考察了延安时期戏剧发展的历史过程、重要收获、可贵经验及当代影响,在横向与纵向两个层面展现出延安时期戏剧活动的重要价值,在经验和省思两个维度上揭示了延安时期戏剧活动的重要意义。以时间轴为线索,论析了自晚清到20世纪30年代四个历史片段下的戏剧改良运动,探究了延安时期戏剧活动发生的历史动因,以及各个历史片段之间的内在关系。阐述了延安时期戏剧活动发展的四个阶段,并对其中的分段问题、大戏热问题、两种戏改路向问题,以及1943年后出现的两个典型事件进行了细致的考察。呈现了延安时期戏剧社团活动的概貌,以陕甘宁边区民众剧团与鲁艺实验剧团为个案,揭示出延安时期戏剧发展过程中“普及”与“提高”的双重合奏。以戏剧理
本书透过中国话剧导演史的重要现象,分析中国话剧导演艺术发展中的重要问题,阐述中国话剧导演艺术的观念、方法与风格的独特建树,梳理与概括导演艺术的演变历程及规律,并对中国话剧导演艺术的现代性、民族性及两者的关系,以及中国话剧导演理论与艺术价值等,进行提炼和概括,探讨其对于中国话剧艺术理论的创新与丰富、中国民族演剧体系的完善与发展的重要价值。该课题成果填补了目前中国话剧导演史整体性研究的空白,较准确、深刻、清晰地显示中国话剧百年演剧实践的经验与教训、成就与失误,对于当前戏剧艺术实践具有借鉴和启发价值。
本书是田本相先生主编的一本学术专著,参与者大多是中国话剧界的非常不错学者。中国话剧的诗化传统这一提法是田本相先生的创新,且被学界认可。中国话剧的诗化传统这一研究成果,会让我们看到中国话剧必然会走向一条
本书是田本相先生主编的一本学术专著,参与者大多是中国话剧界的非常不错学者。中国话剧的诗化传统这一提法是田本相先生的创新,且被学界认可。中国话剧的诗化传统这一研究成果,会让我们看到中国话剧必然会走向一条
《文化产业经典案例丛书 激流勇进:上海话剧艺术中心改革发展纪实》回顾和总结了上海话剧艺术中心的改革举措和发展历程,将上话在国有表演艺术院团体制改革方面的成功经验整理结集成册。文化艺术的存在本质在于创新,实现上话体制改革要素驱动向创新驱动的转化永远在路上。“不止二十”这句口号将作为上话未来继续前行的价值追求。 《文化产业经典案例丛书 激流勇进:上海话剧艺术中心改革发展纪实》将与长期关心上海话剧事业发展的各界人士一起体悟创业的艰难,一起分享收获的喜悦。
话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著,焦菊隐先生改编并导演的部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的很好剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格,展现了中国话剧的独特魅力
本书收录荀慧生剧目19个,包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目,选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本,挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复,但是较之已经出版的剧本,这些剧本版本更早,关目、曲白均有较大不同,对于研究荀慧生剧目改编发展有的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存,填补了出版空白,为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外,这些剧目的出版亦有现实意义,对于荀派剧目的复排、传承,
本书依据上海三四十年代的话剧演出史料,靠前次完整、系统地对此时期的话剧进行全景观的考察。靠前章海派话剧概论为海派话剧界定并勾勒出其致形貌;二章海派话剧的产生溯源并理清了海派话剧和文明戏的关系;三章从人生百味的流、民间性的闪现、通俗化的演剧风格三方面分析其文学风貌;四章分析海派话剧的剧评面貌,包括话剧对于现代市民生活方式的建构、众时代的媒介呈现等。尾声部分寻觅整理了海派话剧的退场踪影。
本书是田本相先生主编的一本中国话剧表演艺术史料著作。以时间为序共分为六编。主要讲述了西方戏剧是怎样传入中国的、五四新剧在表演艺术上的开拓、表演艺术走向成熟的阶段、新时期的话剧艺术等。该书有案例、有议论
本书稿是一部关于话剧《谷文昌》的资料性书籍。全书对国家话剧院的话剧《谷文昌》进行了多方面的资料整理和收集。全书对《谷文昌》一剧的创作意义、创作前期的采风工作、排演当中的纪实、作者的创作体会、专家的评论
本书是一部关于当代中国话剧研讨会的多人论文集,根据《纪念中国话剧诞生110周年主题论坛》上专家学者们的发言和研究成果,集结成稿,并作为相关项目上报文化部。全书收录了当代我国话剧界多位专家学者和评论家的
中国是个戏剧大国,有着源远流长的民族戏剧文化。但是在二十世纪初, 一种来自欧美的新的戏剧样式却登堂入室,在中国流传开来,逐渐进入主流 文化,成为中国现代戏剧格局中不可缺少的部分,这种新的戏剧样式后来被
《文化产业经典案例丛书 激流勇进:上海话剧艺术中心改革发展纪实》回顾和总结了上海话剧艺术中心的改革举措和发展历程,将上话在国有表演艺术院团体制改革方面的成功经验整理结集成册。文化艺术的存在本质在于创新,实现上话体制改革要素驱动向创新驱动的转化永远在路上。“不止二十”这句口号将作为上话未来继续前行的价值追求。 《文化产业经典案例丛书 激流勇进:上海话剧艺术中心改革发展纪实》将与长期关心上海话剧事业发展的各界人士一起体悟创业的艰难,一起分享收获的喜悦。
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选,由戏剧评论家童道明先生编选,还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅首次公开的珍贵照片。
本书收录荀慧生剧目19个,包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目,选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本,挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复,但是较之已经出版的剧本,这些剧本版本更早,关目、曲白均有较大不同,对于研究荀慧生剧目改编发展有的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存,填补了出版空白,为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外,这些剧目的出版亦有现实意义,对于荀派剧目的复排、传承,
中国是个戏剧大国,有着源远流长的民族戏剧文化。但是在二十世纪初, 一种来自欧美的新的戏剧样式却登堂入室,在中国流传开来,逐渐进入主流 文化,成为中国现代戏剧格局中不可缺少的部分,这种新的戏剧样式后来被