阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？
《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵
本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。
《实战表演》是 本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成 业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书 在找到实战表演的方法与 值，揭开演员的 作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每 个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是 本写给演员的表演指导书，也可以为非 业人士打开表演的大门。
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案
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《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。部分写于1939~1956年，其初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。
本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授，硕士生导师，主要从事民国京剧研究。清末民国时期，京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”，留下浩如烟海的文献，诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
《水浒戏曲集成》共五册，孙琳辑校，凤凰出版社2022年12月出版。“水浒戏曲”是涉及水浒人物、故事的相关戏曲的总称，早在小说《水浒传》诞生之前便已风行民间。 对水浒戏曲进行整理，对于戏曲演出、研究、传承，增强文化自信、民族自信，弘扬民族艺术等都具有重大意义。本书在前贤和今人的基础上，以竭泽而渔的态度，全面搜集与水浒有关的各类戏曲形式和版本，总计140余种，包括杂剧、传奇、折子戏、子弟书和快书等，参校众本，从而为专业研究者和一般读者提供一种收录较全、可读性强、方便比较研究的水浒戏曲文献的汇编集成。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《莎士比亚传奇剧中的历史书写》以莎士比亚创作晚期（1608 1613）的六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世》《两个贵族亲戚》为研究文本，以其传奇剧中的历史书写所反映的历史思辨为研究问题，以 历史解读 为研究方法与视角，对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行了深入探索。作者认为，莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中，通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式，以戏剧这一在15 16世纪尚属于 历史 范畴的文学体裁书写了英格兰的古代史、近代史和当代史，并对当时的历史概念与历史效用进行了探究。与此同时，莎士比亚通过对自我语言风格的改变，通过对语言与述史、自然与艺术，以及旧典与新篇之间相对关系的探讨和演绎，既参与了因15 16世纪历史概念、历史观及历史研究方法的悄然改变而产生的诗歌和历
