本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三*年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
《勾阑醉：昆曲京剧中的风雅与热闹》 以新颖见地，解读经典戏曲的精彩与意韵。本书是一本以中国传统戏曲为主题的作品。昆曲与京剧是中国传统舞台艺术的两座高峰，被称为 雅部 与 花部 。作者作为骨灰级票友，又深谙中国传统文化中的种种经典意象，从戏文到唱腔、从眼神到身段，作者为我们一一道来这其中不为人知的精彩与神韵，并用画作形式为我们定格其中最为精彩的瞬间。
丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书搜集前人所著各类元曲，重新整理考定出现存元杂剧161部之本事渊源。作品先列 总目 ；再概括各杂剧之 本事 ，简述情节、理清头绪；*后 分类 ，研究剧作者的技巧及思想观念，进而推观元代社会状貌与文人才士的处境，是元杂剧研究史中的重要资料集，对读者了解元杂剧的故事流变、具体内容有很大的启迪作用。
对于布莱希特的戏剧理想追求，需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景，即参与社会模式的改造实践，因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务， 并以 陌生化 为美学原则，试验各类舞台艺术手段，达到促使观众思考的目的，引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身，是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条社会任务戏剧功能艺术手段 的内在表述路径，从而加深对其戏剧特征的理解。
张国良、王欣编著的《邮戏三国》，是用戏剧及年画等集邮极限明信片，来描述当今舞台上还在演出的传统三国戏和新编三国故事，用图文并茂的形式来叙说近现代有戏文的三国戏。这是一种艺术再创作，它在传统戏的基础上发展，区别于《三国志》《三国演义》，也区别于《宋元杂剧》《金院本》，通过推陈出新，给三国戏注入新的活力，深受老百姓的喜爱。
《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有 戏改 的波动，有 *革 的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
本书从当代民营剧团入手，探究民营剧团生态系统中的各个方面，包括人才培养、剧本创作、戏曲表演、剧团管理、戏曲观众、演出市场、 政策、民俗氛围、戏曲批评、媒介宣传、行业协会等。本书针对现实问题提出应对措施，以期引导当代民营剧团在戏曲艺术市场中实现良性运转，协调戏曲生态系统的内部关系。生态位理论的运用在一定程度上拓展了戏曲发展问题的研究思路。此外，本书通过对比国有剧团与民营剧团、不同地域之间民营剧团的发展情况，总结了可供复制推广的发展模式，旨在为各民营剧团互相学习和借鉴、为民营剧团的发展提供启发，进而促进民间戏曲艺术市场的进一步发展。
《中国戏剧学史稿》初版于1986年，是戏剧学家、教育家叶长海教授的代表著作，“中国戏剧学”学科的创发与奠基之作。近40年来多次重版，历来为中文系、戏剧文学系及相关专业的 教材或参考书。 全书以中国戏剧理论发展史为纲，从先秦艺术论起，至晚清民国，全面梳理、剖析历代戏剧学理论著作，并对王骥德《曲律》、李渔《李笠翁曲话》等作专章介绍。 全书从总体上把握中国古代戏剧研究成果，全面反映古代戏剧研究的内容及写作方式的多样性；从戏剧艺术的诸因素（剧本创作、表演、剧场效果等）出发，揭示中国古代戏剧研究的发展轨迹；讨论范围涉及戏剧理论、戏剧评论、戏剧技法、戏剧历史、戏剧资料等多方面。 此次增订再版，做全面修订，补入 研究成果，新增《〈曲律〉的声律论》等章节，内容 加完善。
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
《幼儿戏剧表演教案集》由幼儿音乐艺术教育专家陈淑琴所著，是一部指导幼儿戏剧表演活动的专著，为小班到大班的不同年龄层幼儿设计了丰富有趣、适应幼儿发展的戏剧表演活动，从幼儿戏剧表演活动的实施意义、目的、方案、具体内容等方面进行了介绍与指导，对一线教学有很强的指导意义。本书稿系一部学前教育教师用书，汇集了14个幼儿园戏剧表演教案，可满足小班、中班、大班不同层次的幼儿的教学需求。所谓幼儿戏剧表演是幼儿游戏的一种，具有兴趣性、具体性、虚拟性、自主性的特点，培养幼儿美好的心灵和积极的情感，并能寓教于乐。让幼儿知道什么是正确的行为和优良的道德品质。
本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上进行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面进行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。
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本书是一本口述史访谈，以上海市立实验戏剧学校（上海戏剧学院前身）民国年间出生的校友（入学时间在1945-1948年间）为访谈对象，从其个人视角出发，回顾了上戏从孕生到建成，从裁撤风波到参与学生运动，一代上戏学子成长的心路历程，以期呈现上戏民国校友的时代群像。 上海戏剧学院创建于1945年，其前身是上海市立实验戏剧学校。建校之初，名师云集，曹禺、洪深、熊佛西、顾仲彝、李健吾、黄佐临等人先后在此执教，可以说上戏的发展史和中国话剧的发展史相始终。整理上戏的校史，为我们深入了解大的时代背景和中国话剧史、中国电影史及艺术教育史等方方面面，提供了重要的文献资料。
戏剧教育，是指运用戏剧理念和技巧从事教育活动的一门课程、一种教学方法。本书论述了戏剧化教育这一全新的领域，涉及戏剧化教育的概述、发轫、本质、方法、载体、类型，对戏剧化教育的理论研究和教学实践作了详尽的分析。对其理念、学理作了界定，总结了英美等国、亚澳诸国和我国的戏剧教育历史及现状；对戏剧教育的方法，如剧本写作法、导演操作法、表演实作法作了详细介绍；对时下新兴的校园喜剧、职场戏剧、社区戏剧作了介绍和指导。本书对戏剧化教育的理论研究和教学实践作了详尽的分析，对于现有高校、中小开展戏剧教育具有理论和实践指导意义。
本书为 社科基金（艺术学）青年项目（晚清民国福州演剧史论：17CB179）。全书以晚清民国时期福州的戏剧演出活动为研究对象，主要梳理了该时期存在于福州的声腔剧种、班社剧社、演剧场所等，讨论了班社剧社的组织和演出模式、剧场的改良和商业化特征等问题。同时以戏剧题材为切入点，论述了该时期福州演出剧目的市民性特征，历史剧与社会意识之关系，时事剧与社会风气之关系等相关问题。从抗战剧团、演出交流、剧目创作、特征问题等角度，重点论述了福建省简介抗敌剧团影响下福州以及福建地区的抗战戏剧运动。 探讨福州戏神信仰情况、福州演剧活动的审美趋向和意义、福州戏剧演出与民俗之关系等问题。
本书为明末清初宁波戏曲家包燮所著《云石会》传奇的校注。《云石会》以奇石为引，敷衍故事，融入大量宁波历史人文地理典故和当时生活风俗，有诸多“宁波元素”，堪称宁波版的“石头记”。本书校注底本为《古本戏曲丛刊五集》所收依据北京图书馆（今 图书馆）藏清康熙刊本的影印本。凡改正底本，一般都作校记标示。除标点、校勘外，本次整理对序跋及全剧中难解的字、词，涉及到的人名、地名及相关典故，传奇剧本的相关体制等，也进行了注释。本书在戏文之后，又从相关方志、宗谱、明清别集等乡帮文献中汇辑了包燮生平资料、现存诗词，选编了历代云石故事、哑女传说、云石诗等，作为附录，以备读者利用。
