从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

本书的内容适用于大多数中小学学生，是戏剧教育实践的99个戏剧表演练习。项目批准号：YN1513.戏剧表演 是严肃的工作与快乐愉悦*美妙的结合之一。孩子和青少年尤其容易受到戏剧的启发，并且很重视这种游戏式的工作形式。本书邀大家一起用一种既简单又轻松的方式把戏剧游戏融入学校、青少年工作以及其他的日常活动中去，有针对性地去引发、挑战所有参与者的想象力和创造力。

京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内

本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读。

《演出真实的生命》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任主席蕾妮 伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书*次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期／长期戏剧治疗进程的临床案例。蕾妮 伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和 自我启示表演 。《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于日间治疗中心、精神病院住院部以及临床工作中的各个年

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

本书是波瓦戏剧理论的技术篇，探讨的是如何运用剧场解放个人和改变生活。欲望彩虹的技术针对的是都市中受困的人，如何利用 审美空间 的力量来检验个人的、主观的压迫，把它们放在一个更大的背景之下。欲望彩虹是帮助我们首次看到我们已经内化的压迫的技术，这些技术具体包括 脑中警察 、 形象剧场 等。本书分别从其理论基础、期望和内省的技术，相关技术的实践案例以及在印度的工作经验四个方面对欲望彩虹进行了大胆而精彩的阐述。 本书阐述了巴西著名戏剧家奥古斯都 波瓦富有创造性的戏剧理论与实践。欲望彩虹发源于波瓦对都市受困人群的精神状况和行为问题的关注，是将被压迫者剧场延伸至人类内在压迫的心理治疗探索。它提供了如何利用 美学空间 力量审视已内化的、主观的压迫，如何运用剧场解放个人和改变生活的理论和方法，兼具理论

本书是高校 戏剧教育 专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成 戏剧的核心 戏剧教育的核心 戏剧与生活 表演悲剧正剧 表演各类喜剧 表演音乐剧 改编剧本 导言 制作 鉴赏与评论 语境与交融 回顾与展望 等十二章，并附有 形体台词基本功 和 课堂戏剧游戏 的教学提要。是一本兼具知识性、实践性和指导性的基础教材。

本书讨论戏剧作为文学艺术一种样式的特殊文体本质问题。它试图描述人类戏剧的共同本质，同时也试图描述中、西方戏剧的不同本质，描述中、西方戏剧各自在古典阶段和现代阶段的不同本质，描述在交流与冲突中中、西方戏剧本质各自所受到的对方的影响。在比较戏剧学的视野上对中国本土戏剧提出了全新的系统阐释。

《戏剧技巧》是根据乔治 贝克多年讲授戏剧创作技巧课的讲稿经过反复修改而成的。《戏剧技巧》针对 戏剧的本质 戏剧性 等问题进行了探讨。作者撰写此书目的是试图帮助剧作创作的初学者， 以使他们缩短一点学习时间 ，因此作者并没有局限于对戏剧的本质进行一般性的讨论，而是进一步对戏剧创作中的各个环节逐一进行切实的研讨，注重从古今剧作家的创作实践中总结经验，对戏剧创作的各环节都提出了很多精辟的见解。

本书以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化史上的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，以莎士比亚、莫里哀、易卜生为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出古希腊、古印度和古中国等重点，又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面的论述，点面结合，繁简得当，非常适合作为大中专文科参考教材和戏剧爱好者的入门读物。

《空的空间》是彼得 布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。 本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面，全方位细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。

本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。

中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《梨花带雨：生旦净末丑的乾坤》以 人 为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。

20 世纪50 年代的法国，荒诞戏剧方兴未艾，阿维尼翁戏剧节悄然成立 崭露头角的批评家罗兰 巴特创办了《民众戏剧》杂志，并发表大量戏剧批评阐明艺术立场与理想。作为20 世纪中叶法国左翼知识分子的领袖，罗兰 巴特的剧评对彼时普遍流行的 中产戏剧 进行了言辞激烈的批评和讽刺，并提出自己的先锋戏剧理想 更加低廉的票价、敞开式的演出场所、与观众保持审美距离的表演方式 戏剧的原初精神，古典悲剧传统的庄严感与净化作用将在先锋戏剧质朴、极简和充满暗示性的技巧中得到传承。 本书共收录罗兰 巴特剧评52篇，清晰呈现出罗兰 巴特戏剧美学观的发展，并涉及若干法国戏剧界著名思潮与事件，多角度展示法国剧业生态。阅读这些性格鲜明的文字，耳畔仿佛回荡起一阵阵狂呼呐喊，把人带回那个风起云涌的奔腾年代。 将这些文章集结成册的目的并不

本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

为中文译本。迈克尔 契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式。

本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。

《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

此著致力于探讨艺术家对于 第四堵墙 的态度、用法，进而分析戏剧结构的不同特点。他首先溯源穷流、归纳整理，将2500年以来戏剧的叙事性结构类型进行分类，力图展现各个时期、各种流派提倡的戏剧结构特色。其次，与相对成熟的叙事性结构相比，有关剧场结构的论著还相对匮乏。作者以编导演模式为视点，横向比较世界戏剧美学体系，纵向挖掘中国的戏剧美学脉络，中西参照、点面结合、归类清晰。全书涉及的案例从历史到当下、从传统到后现代、从经典到热点，博采众长、配图精美，乃编剧学教学的重要参考著作。作者以宽容的姿态审视不同的戏剧流派，作为编纂者，我揣测大概对于当下话剧的弊端分析也是直面戏剧乱象的必经之途。另外，就叙事性结构与剧场结构的关系研究，也颇具启发，这也是未来编剧学所要努力研究的重要方向之一。

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。