《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得 塞勒斯、罗伯特 威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔 赖声川创作笔记 （1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以 学 的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出 创意金字塔 模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

本书主要介绍诺埃尔 卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座 亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基 的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即 何为戏剧 的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式 剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的

我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。 安托南 阿尔托 《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南 阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。

如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏，作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点，根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法，借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界，使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引，按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类，所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。

《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。 《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生提供切实可行的参考借鉴。

《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。

戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是非常好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。 本书以简单实用的方式，介绍了戏剧教学方法、戏剧要素和训练活动，以及建立课堂秩序、利用教学空间和资源的妙招，帮助老师们将更多富于想象力的活动融入课堂教学之中，让日常教学更加生动有趣。

你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！

《月明云淡露华浓 岳美缇艺术传承记录》是 戏以人传 昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人第一手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现 戏以人传 的复杂性。

这是一本用于团队训练的戏剧游戏书，收录了101个游戏，是导演用于激励、启发演员的有效手段，也适用于学校教学、社区活动或公司培训。书中提供针对性训练的技能包括注意力、倾听能力、团队协作、相互信任、想象力等，能够帮助团队高效沟通、良性互动。本书*后亦提供索引，按照用时长短、人员分组规模大小和操作复杂度给游戏分类，对全年龄段参与者都十分友好。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈

戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。

本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。

《荒诞派戏剧》是戏剧批评与理论史上重要的著作之一，作者创造 荒诞派戏剧 一词概括20世纪中叶流行于西方的这种戏剧潮流。本书主要论述贝克特、阿达莫夫、尤奈斯库、热奈、品特等多位代表性戏剧家及其作品，以及荒诞派戏剧的传统与意义。荒诞派戏剧力图通过公开抛弃合理的方法和推理的思维，来表达它对人的状态的无意义和理性方法的不适用之感。

在学演京剧已将满30年、身为余派老生第四代传人的作者王珮瑜眼中，京剧不是 老古董 ，而是一门具有颠覆性和趣味性的先锋艺术，如今的中国人基因中还流淌着对京剧的审美本能，但因重重误解而未能接触京剧、欣赏京剧。本书用凝练且有画面感的语言，将欣赏京剧应该具备的基本知识一一道出，告诉读者如何欣赏演员的身段、唱腔，如何看懂 一桌二椅 造就的留白式美学，如何听懂锣鼓 读者将与作者一起，回顾经典老戏，品味创新剧目，发现京剧背后的哲学，透过深入浅出的文字，找到属于自己的京剧观看之道。

《中国曲艺经典》是《中华传统文化经典系列丛书》之一，书稿分为4个篇章, 分别为古代曲艺作品、近现代曲艺作品、当代曲艺作品和少数民族曲艺作品，编者选取了子弟书、评书、相声、京韵大鼓、琴书、快书等全国各地比较流行的曲种作品103篇。书稿为中国文学艺术研究者、曲艺专业人员、曲艺爱好者和学习者提供了例证。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄，后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有

戏剧古老而悠远，留下了无数名篇佳作，映现出人类文明的发展进程。《戏剧鉴赏》分为上下两编，上编关注西方戏剧，主要以时间为顺序，下编关注东方戏剧，以国别为顺序。全书系统讲述了世界主要国家和地区的戏剧艺术发展概况、各个时期有代表性的戏剧大师的创作特色和艺术观念，以浅近晓畅的语言读解诸多戏剧大师的经典作品，及其背后蕴藏的深厚文化底蕴。借此，读者可以了解近千年以来世界戏剧艺术的发展变迁，欣赏到诸多经典戏剧艺术作品的华彩，领略戏剧艺术的非凡魅力。

昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对 徐家做功俞家唱",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。