本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。
本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、戏剧游戏、戏剧小品与儿童短剧、寓言故事，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。书中作品涵盖了中国歌剧舞剧院考级委员会指定的朗诵考级内容，戏剧作品为六 一艺术团教师的教学成果，经过多年实践后集结成册，时代感强。本书中的每个训练后都给予了简洁明了的教学提示，不仅可以作为儿童学习戏剧表演的一本辅助性教材，更是教师在戏剧表演艺术教授过程中的一本专业性指导教程。书中的作品内容可以为更多的幼儿园和小学提供节目素材与启发，实用性强。
本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。
昆曲溯源际上进北京已经有五百多年了，在此期间也曾几经兴衰而立于不败之地，这都是因当时儒家治国的封建社会体制所造成。具有儒家思想的文人们，他们创作的那些传奇文本是符合当时社会需要，而后则是不受儒家以及封建社会的制约时代，昆曲的振兴也就自然无力回天，现仅凭剧作者或艺人的努力，是不能改变它衰亡的命运？ 续编还在与昆曲有关的艺术边缘作些介绍，特别是对昆曲是礼乐文明的延续做出总结，这些观点也是对昆曲美学上的新突破。面对儒学艺术教育，作为昆曲研究者的张卫东先生也是不断实践，有些对读古书吟诵的文章深入浅出，道出民间教育与当代社会需走的一条中庸之道。
十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是*阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，
本书为戏曲名剧名段编剧技巧的评析，遴选的20个戏曲剧目均为在利用 歌舞 讲述 故事 ，也即叙事上可圈可点的名剧名段。内容上以针对文本叙事技巧、兼及舞台表演的叙事分析为主，大多通过不同剧目的分析来进行，以期将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来，重新还原到剧作实践中，使之获得更鲜活具体的呈现。
欧阳予倩是一部活的中国现代戏剧史。他在话剧界的资格*老，是早期话剧的开创者 春柳社的 四君子 之一，他曾 下海 演京剧，享有 南欧北梅 之誉，并从1919年就开始致力于戏曲改革，20年代致力于现代话剧的建设。他是现代戏剧史上的全才，在编导演及戏剧教育、戏剧建设的推行等方面都有突出的成绩。鉴于此，他的中国现代戏剧建设的先驱者地位得到了一致的承认，研究界把他与田汉、洪深并列为戏剧界的三位奠基人。 陈建军*的这本《欧阳予倩与中国现代戏剧》拟从现代戏剧的规划、从职业演剧到建设现代国民剧场、 注重一地一时 的创作、中西戏剧的嫁接四个方面对欧阳予倩的现代戏剧理论和实践做全面的论述。
《纸戏剧表演法Q A》是关于纸戏剧表演法的专业理论著作，是纸戏剧表演的权威教程。作者是日本著名的纸戏剧大师、互动型纸戏剧创始人松井纪子。本书对纸戏剧的特点以及表演过程进行了详细讲解，分为：表演之前、开始表演、抽出及插回画片的方法、正式表演、表演结束。全书以问答的方式解说了在表演过程中经常会遇到的问题。通过对本书的学习，可以掌握纸戏剧的表演方法，使纸戏剧表演达到专业的效果。
游导正坐在办公室品茶闻香，悠然自得，忽然微信声音响起，端起手机滑屏开锁，原来是燕燕发来的消息。 燕燕：游老师，紧急求救，我目前正在和几家装修公司谈房子的装修合同，能否从演戏方面给我提供点建议。 游导：你具体描述一下前提背景，人物性格，角色关系吧。 燕燕：游导是这样的，我目前谈了两家，其中A公司老板是我老乡，他们公司的业务人员跟我联系了好几次，价格也杀了几回，目前他们一口咬定21.8万，是*价，不可能再降低了；而B公司目前的报价比A公司报价低了1万2，现在又有一家C公司找我，我大致听了他们的初步报价，好像比A和B都便宜很多，总共便宜三四万。 游导：燕燕，其实当你这么问我的时候，你心里已经有大致的答案了是吧 ？
真正的即兴喜剧是在没有准备和计划的情况下在舞台上呈献给观众的喜剧表演，它要求演员们互相协助、互相支持，即兴创作出精彩的作品。夏娜 哈尔彭是芝加哥好的即兴喜剧剧场奥林匹克即兴剧场的创始人，她和德尔 克洛斯一起创立了著名的即兴长剧 哈罗德 ，被世界各地的即兴演员应用在表演中。他们将自己多年的即兴表演和教学经验总结成书，书中的即兴表演技巧帮助许多人走上电影、电视明星之路。 这是一本权威的、适合所有人阅读的即兴表演手册。它是《周六夜现场》和《柯南秀》的编剧宝典，能帮你破译喜剧的密码，揭示喜剧的真相。
由朱忠焰翻译的《黄梅戏经典唱段（汉英对照本）》一书是安徽省教育厅人文社科研究重点项目 黄梅戏经典唱段英译及其翻译方法与技巧 的研究成果之一，以 达意 、 传神 为总体策略，共有96首英译经典唱段。本书采用中英对照的形式排版，并附与主题或唱段相关的插图或剧照。英译黄梅戏经典唱段旨在让外国友人在欣赏黄梅戏时能够理解唱词所表达的意义，从而加快黄梅戏的海外传播，将这一地方戏曲推向世界舞台，让黄梅之花盛开在世界艺苑中。
戏剧文本是一个既必不可少又并不完整的客体。必不可少，因为虽然在舞台表演的历史中，某些演出避开了事先写好的文本（意大利即兴戏剧的传统，太阳剧院集体创作，七十年代舞台剧院的表现艺术），戏剧很难省略文本。索引就是在图书馆书架上开始的现实。为了存在，戏剧像音乐一样通常需要确定它的乐谱。 不完整，指的是文本只提供了演出微小的一部分。的确，它就像一台绝妙的赌博机；但在这一点上，比起任何其他文本，它仍是 懒惰的机器 。安伯托 艾柯（UEco），它要求依靠众多媒介才能完全存在：演员、导演、舞美专家。它提供了某些戏剧演出的组成成分，演出的文本将由演员说出来，但它仍需要其他非语言的提示才能转变成真正的戏剧。它的身份是被 打穿 。（A.尤波斯菲尔德）。 因此，一部戏剧比其他作品要求多，它*为开放，保持
此书收录7篇文章，详尽记述了昆山历代昆曲名人的小传：名伶黄番绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。
本教材根据《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》及*《3～6岁儿童学习与发展指南》精神，结合师资能力培养要求，系统介绍幼儿音乐剧发展、幼儿音乐剧教学的指导策略、幼儿音乐剧教学、幼儿音乐剧教育案例分析、幼儿音乐剧剧本、幼儿音乐剧教案等知识，并针对《赫赫的小牙刷》《拔苗助长》《打妖怪》《大树与小鸟》几个剧目进行了详细的案例分析，以便学习者更清楚地了解音乐剧教学及实践的过程，从而提高实践应用能力。本书具有知识性、趣味性、应用性、操作性，遵从幼儿音乐剧教学规律。本书既可以作为高等院校和各职业院校学前教育专业幼儿音乐剧课程的*教材，也可以作为幼儿园教师的在职岗位培训及教学用书，并为广大家长辅导幼儿学习音乐剧提供指导。
