畅销经典,首次增入赖声川亲笔 赖声川创作笔记 (1979年以来的编年册)。 刹那的灵感有迹可循,神秘复杂的创意如何学习?创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来,《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘,也是可以 学 的。在这里,赖声川提出一整套创意理念,从灵感的产生到实践转化,总结出 创意金字塔 模型。赖声川结合生活体验、作品案例,分享积累多年的创作和教学经验,解析创意生成和实现的过程,实用,开放,引人思索。本书不仅写给创意产业工作者,每个普通人也可以有所领悟,激发创意,高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后,实现了赖声川心中偷偷的愿望:这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者,更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册,包含40节课程计划,200多个独立的戏剧游戏,教学提示清晰简单,易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程,涉及团队协作、声乐练习、角色扮演,以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动,为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验,有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质,帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维,并建立自信心。书末还附有课程模板,为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。
本文集所涉人物无论亲朋或师友,均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣,以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养,描绘先贤生动形象,摄录斑斑雪泥鸿爪,笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇,结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇,凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发,道人所未道,散发思想火花。
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程,我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线:《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事,《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍,《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神,然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄,后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说,旧式戏剧完成了反叛的循环,戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧,它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内,基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有
戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心!戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性,由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是非常好的学习方式,为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇,可以穿越时空,体验现实世界里的各种职业以及生活方式,学习理解他人。 本书以简单实用的方式,介绍了戏剧教学方法、戏剧要素和训练活动,以及建立课堂秩序、利用教学空间和资源的妙招,帮助老师们将更多富于想象力的活动融入课堂教学之中,让日常教学更加生动有趣。
粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩,孕育生成于深厚的岭南文化土壤,主要分布在广东、广西、香港、澳门地区,以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准,以及审美情趣的共同体现,有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中,积累了宝贵的艺术财富,使这方水土更加绚丽多彩。
如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展,就研究研究它的戏剧好了。 阿列克西 德 托克维尔,《论美国的民主》 美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域,唯有戏剧是个例外。原因何在? 喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇? 以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落? 戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势? 戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存? 美国 戏剧 曾经富有激进和创新精神,往往以其音乐剧获得大众的青睐,作品中有糟粕也有精华。然而,近二十年来,随着政府的不作为,迪斯尼进军百老汇,娱乐业一统天下,戏剧开始走向衰落。 本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史,同时也讲述了它是如何抵抗,如何与时俱进的。它向整个世界 黑人、拉美人和亚洲人 敞开胸怀,也向各种身份的群体 女性、
本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子,把昆曲视作有美感的生活方式,从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的 旧中求新 ,到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的 新中守旧 新中创新 ,从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场,赋予昆曲更多的表现力,实现昆曲和现代音乐的结合。创办 昳丽道场 ,台上台下,戏里戏外,以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索,读者即观众,字里行间,动静张弛,是场上做戏,但愿亦是心有灵犀。
《荀艺长荣 宋长荣京剧表演艺术研究》首次总结了宋长荣的艺术历程,分析了其所演剧目的风格,概括了荀派艺术的表演技巧,在作品分析的基础上探讨了荀派艺术的美学特征。该书从研究宋长荣京剧表演艺术入手,专题研究京剧荀派艺术,谈及剧种剧团建设、流派传承,论到儒道思想、中华优秀文化传统等多方面,都有自己的一定见解,持论客观理性,注意理论提炼与作品分析的结合,注重定量与定性的统一。作者长期从事地方戏曲文化艺术研究,视野开阔,思路清晰,语言平实,见解深刻,这在戏曲类研究专著中不多见。
在歌剧盛行的年代,歌剧既不是 古典乐 ,也算不上正统艺术,而是一出出让人喜闻乐见的 狗血肥皂剧 。如今,很多歌剧名作被重新编排上演,其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景,也没有美貌的王子和公主的恋情,有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面,展现它的娱乐本质,从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。
《话剧的足迹--读剧札记》是我国*名戏剧 作家和文学评论家胡可的读剧札记,作者从抗日战争 时期开始即在延安和根据地从事戏剧创作和戏剧作品 的评论工作,从1940年一直持续到1966年 文革 开 始。很多作品被改编为同名电影,受到广大观众和戏 剧界同仁的好评。改革开放后,作者曾任解放军总政 治部文化部副部长、解放军艺术学院院长和中国戏剧 家协会副主席等职,多年以来始终笔耕不辍。本书稿 从其戏剧评论中精选出几十篇读剧杂记,读者从中可 以领会到老一辈戏剧家深厚的戏剧理论造诣。
《中国戏曲大会》一书是由中央电视台戏曲频道录制并播出的综艺节目衍生而来。该书是一本弘扬中国传统文化的作品。全书内容高度还原节目本身,根据节目组提供的素材,精简整理而成。书中以题目形式呈现,分为辨识篇、连线篇、视听篇、是非篇、图片篇、选择篇、拓展篇、竞技篇等不同的内容。题目涉及广泛, 涵盖 全国 26 个省、市、自治区 的 50个剧种、133个剧目 , 包括港台 地区 除大家熟知的京剧外,像台湾流行的歌仔戏、香港流行的广东粤剧、东南沿海流行的闽剧、高甲戏等,包括传统戏、新编戏、现代戏,也都有体现。涉及中华民族几千年历史,其中 民间传说、文化故事都加以重点渲染, 集思想性、艺术性、观赏性于一体, 让观众更深层次地了解戏曲文化。
本书所记潘伯英、黄异庵、杨振新、曹啸君、尤惠秋、邢瑞庭均为苏州弹词界造诣优秀的前辈艺术家,他们引经据典,面风、手势、眼神配合到位,表演炉火纯青。书中客观记录了他们跌宕动人的艺术生涯,展示了他们对弹词艺术的继承、发展与创新,弹词艺术凝结着他们毕生的追求与不懈的奋斗。他们既是传统流派的继承者,又通过各自长期的艺术实践在说噱弹唱演诸方面,独具风格,自成体系。本书为研究苏州评弹历史,传承评弹艺术,发展与创新评弹事业提供经验和指导。
西藏藏戏在广泛吸收本土苯教祭祀仪式,佛教羌姆舞蹈,民间说唱和民间歌舞艺术的基础上又汲取了印度外来文化的滋养而形成。戴面具表演时藏戏的基本特征。藏戏面具中不同色彩的面具不仅象征角色各自不同的身份、地位及其个性特征,同事也蕴含着对角色在道德层面上的褒贬评判。西藏藏戏服饰既汲取了藏民族生活袍服风格,又深受宗教文化、汉族、蒙古族、回族等其他民族服饰文化元素的影响,具有鲜明的城市化、浓郁的文化象征意蕴以及实用性和美化性兼容的特征。藏戏唱腔具有以人定曲,专人专曲、高亢悠扬等风格特征。民间传统藏戏班、民间新建藏戏队和自治区藏剧团共同构成当下西藏藏戏的组织形态,民间新建藏戏队和自治区藏剧团统统构成当下西藏藏戏的组织形态,形成业余演出团体和专业演出团体彼此互补、统统传承藏戏的局面。
本书共分为八章,前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述,后五章是实践性的练习、演奏和欣赏,包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上,结合乐谱将板胡演奏音频(或视频)二维码同步提供给读者,可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点,为读者学习、演奏提供了便利,体现了本书的专业性、可读性和实用性。 本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书,可作为戏曲(音乐)教师的教学参考资料。
《中国抒情方式:京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手,培养读者 听戏的耳朵 和 看戏的眼睛 。在描述京剧的来源、构成和流播之后,结合对古代诗歌、国画形式特点,介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头,进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异,启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 写意型、虚拟性、程式化 之精义。
该书作者傅谨博士,1991年获山东大学美学博士学位。其后先后在浙江艺术研究所、杭州大学从事研究教学,现任中国艺术研究院研究员,从事中国戏剧与美学研究,已出版有专著《戏曲美学》、《感性美学》、《中国戏剧艺术论》等7部。 据了解,台州戏班现象进入作者视野,始于1993年12月台州地区在温岭举办首届民间职业剧团调演时,时在浙江省艺术研究所任职的傅谨博士,偶然间到温岭一周,看了八个戏班的表演,写了一组三篇《温岭看戏侧记》,在报上发表后,引起了很大反响。自此,温岭民间职业剧团现象、台州戏班现象引起了浙江电视台、中央电视台、《光明日报》、新华社等媒体关注,中央电视台还专程到温岭拍摄了《温岭民间剧团》的专题片。从1993年开始,傅谨博士一直要对台州戏班作不间断的跟踪研究,几乎参加了1993年以来台州地区、市
受中国近现代人学思潮的影响, 人的问题 成 为1920年代话剧创作所面临的主要时代问题,而 人 的戏剧 也成为1920年代中国话剧的发展目标,甚至 是中国现代戏剧的发展目标。 陈爱国*的《人的问题与人的戏剧--1920年代中 国话剧创作研究》即从近现代人学思潮的角度,探讨 人的戏剧 的时代语境及其理论言说,然后从爱情 诉求、家庭体验、历史叙事、哲理探索、底层关怀( 包含革命抒写)等五个重要创作维度,集中探求 人 的戏剧 所建构的各种主题思想和审美形式。*后, 对 人的戏剧 的现代人学价值和现代文化精神进行 总结,认为它是中国现代戏剧的根本和本体,不断引 发后世戏剧创作对它的召唤姿态。