在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
长篇苏州弹词《杨乃武》编演于辛亥革命前后，为近代评弹优秀传统书目之一。本文以《杨乃武》一书为中心，在苏州评弹演进与江南社会变迁的互动关系中，透视一部传统书的百年生命史。这百年，是江南社会迭经转型的百年，也是苏州评弹兴衰沉浮的百年。对《杨乃武》的百年回望，揭示出传统时代一部长篇评弹书目发生、发展的历程与规律，见证了社会主义文化体制的建构主旨与操作策略，更深层次地反映了传统文化与现代化的冲突与整合。 本书还试图探寻作为评弹存在形式和生存方式的长篇书目的生命规律，以及古老评弹艺术保护与传承的内在规律。激发评弹 文化遗产 和 艺术生产 的双重属性，推动评弹长篇书目的 常说常新 和 原始创新 ，推动评弹艺术融入文化现代化建构。
这是一部关于戏剧编剧实务的教科书。全书分上下两编，共11章。上编主要讲述大型戏剧创作的基本理论，下编介绍运用AI辅助编剧软件《编坊剧》创作的原理、流程和具体的生成实践。 上、下两编的内容既有不同侧重，又不是彼此割裂的。上编的编剧理论在讲述一般剧作规则时，兼顾了运用《编剧坊》辅助编剧的需要；下编在针对《编剧坊》的应用案例阐述中，也会时时回顾上编的内容。这样的安排，让读者既可以单独使用，也可以合并综合。本书具有较强的专业性和系统性，注重理论与剧作实例相结合，并在章后附有相关内容的练习题，以达到教学相长的目标。
《制度 文本 演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的 前文本 及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心态、宫廷政治和物质文化等方面，如乾隆、嘉庆御制诗集中的演剧场所诗篇，揭示了帝王的时间焦虑与想象，以及宫廷政治中王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等。在物质文化方面，描述了大戏台的建造与使用、宫廷戏衣的精美壮观，展现了皇权的 逾度的美学 。书中还借鉴了 被发明的传统 等理论观点，从 流动的文本 与 文化遗产学 的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。本书的出版，将进
本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后殖民主义思想。通过系统梳理索因卡戏剧在中、英、美等国家的传播、接受和研究，探讨世界文明对话以及中非“一带一路”的理想路径与有效方法。
引言 在中国古代，虽然戏曲、小说等通俗文学同被正统文人拒于文学殿堂之外，受到主流社会的歧视和排斥，但细加辨别，两者的生存处境还是有所不同。这正如半个多世纪前一位学人所概括的： 就唱曲与小说两者来看，在以往一般人的观念中，似乎觉得戏曲的价值，还比小说为高。 森《中国戏曲观念之改变与戏曲学之进步》，《文史杂志》4卷11、12期合刊（1944年）。虽然在发展过程中不断有文人的参与，但通俗小说主要还是受市场推动和调节，相比之下，文人士大夫对戏曲却有着更为广泛、深入的参与，戏曲成为他们诗酒之外的主要娱乐方式，成为他们寄托怀抱、抒写性情的一种艺术载体。也正是因为这个缘故，在进入二十世纪之前，戏曲文献的积累较之通俗小说要丰厚得多。自明代中叶开始，戏曲的创作、演出、点评、刊刻及收藏就不断受到
本书系探索新型戏剧编剧的专著。全书共分六章，分别从创作背景、创作流程、创作技巧、结语、附录等几部分对当下艺术及文娱市场上出现的各类新型戏剧，如心理剧、博物馆戏剧、文旅戏剧、剧本杀、游戏剧、微短剧等新形态给予关注，并分别从背景、流程和技巧等方面做出详尽分析，颇有新意。 这六种戏剧属于 应用戏剧 ，目前在演出市场发展迅速，消费者众多，因此，本书的出版，对提升编剧的水准，促进精品佳作的诞生，具有很大的帮助。
本书主要介绍诺埃尔 卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座 亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基 的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即 何为戏剧 的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式 剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的
由乔光辉*的《明清小说戏曲插图研究(精)/东 南学术文库》以明清小说戏曲的插图为研究对象，试 图将美术、文学与文化打通，以图证史，寻求古典文 学与美术史研究的新视角，由探讨明清小说戏曲插图 与文学文本的关系，尝试开拓小说戏曲研究与美术史 研究的新领域。本成果共六章包括三大板块：理论篇 、地域篇、个案篇，**章对既有理论与方法进行梳 理与反思，寻求文学插图学研究的理论支撑；第二至 六章提供了诸多具体的研究案例，无论是否成功，皆 可作为后来研究之借鉴；附录对古典小说戏曲的插图 本进行了详尽地统计，提供了丰富的明清小说戏曲插 图本文献资料。 书稿属于较早从事小说戏曲插图研究的成果，属 于交叉学科，诸多问题均为首次提出。如**章借鉴 古典形神论与互文性理论研究插图，提出化时间叙事 为空间叙事的四种模式。第二章
本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化 走出去 战略的实施。
本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。 海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
市场是艺术发展的重要推动力量。上海孤岛时期的戏剧业，因为处在特殊时期的市场经济体制之中，一度达到了繁荣状态。本书选取了此时期上海京剧和话剧领域的几家大型演剧团体进行个案研究，通过它们的成功经验，旨在探索市场对艺术的促进作用，以期能对戏剧发展有所启示。
传统的蒲剧音乐理论解决了各种板式的应用问题。本书对蒲剧调式和板式的构成材料、构成形式、衍生形式、衍生关系、结构功能等展开分析、梳理、归纳与总结。在音乐创作理论与音乐分析理论的层面上，用结构 解剖 的方法，深入研究各种板式、调式的内部构造。以衍生关系为线索，对不同板式的结构形态进行分析比较，全面、深入地阐述了蒲剧调式和板式结构的特性规律。《BR》 本书旨在引导读者对蒲剧调式、板式的认识与理解，从对于表情意义的关注上升到对于结构及其功能意义的关注，从而了解蒲剧的唱腔结构是怎样构建和发展起来的。
本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。
本书收录荀慧生剧目19个，包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目，选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本，挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复，但是较之已经出版的剧本，这些剧本版本更早，关目、曲白均有较大不同，对于研究荀慧生剧目改编发展有一定的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存，填补了出版空白，为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外，这些剧目的出版亦有现实意义，对于荀派剧目的复排、传
此系列图书已获得上海市新闻出版专项资金30万。图书将继续沿用系列书以乐谱为主，图片和文字为辅，并附CD若干张的出版方式（具体出版形式可参照《金采风越剧唱腔精选》）。 本书从袁雪芬上世纪30年代至70年代所灌制的大量唱片和录音中，精选了她在各个时期中具有代表性的唱段进行编辑。为了统一起见，对每张唱片和录音都重新记谱，并作再三校对；为了便于读者对袁派唱腔的了解，在每段唱段后附有简略的文字分析。
汤显祖戏曲文本的叙事主题立意深邃、叙事策略精巧细密、叙事方式多样繁复。五部戏曲作品中的隐含作者综合运用了多种独具特色的叙事手段，打造出中国古典戏曲文学叙事的*之作。《汤显祖戏曲文本叙事研究》一书分七章，分别探讨了汤显祖五部戏曲文本的叙事主题、人物塑造、叙事策略、梦叙事、叙事时间、空间叙事、听觉叙事等问题。作者在书中大胆尝试从语 图互动的视角研究汤显祖戏曲文本图像叙事的特性与功能，深入探究了图像在人物情感与个性特征的捕捉、提炼、阐释、深化和提升等多种层面的叙事功能，初步揭示出图文之间的相互印证、相互阐发、相互补充，共同为戏曲的有效传播和抒情表意发挥作用的独特功能。这种独辟蹊径的研究路径，不但极具创新意识，而且为人们探究汤显祖戏曲文本的深层意蕴打开了一扇全新的窗口。
本书列国家社科基金后期资助项目，是一部地域通史性质的戏曲史著，涉及的史料较为久远，且列有考古图片、戏曲曲谱，内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行 封禁时期 被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术，以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的 流人戏剧 ，是中国戏曲史上独有的现象；考察了朱春产生的时间、演剧形式特征；记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程；以此为代表的中国戏曲史上很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动有着直接的、重要的关系。可是，由于地区偏远，黑龙江一地的戏曲历史活动遂成为中国戏曲史上一段不为世人所知的 秘史 ，所以本书做了较为系统全面的概述。
