本书从京剧的发源讲起,一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起,再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战,我们从中除了看到京剧的历史轮廓,还看到诸多光彩照人的名字,以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣,对于那些不太了解京剧的人,这也是一本极为易读的、好的入门读物。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实,语言通俗易懂、活泼生动,十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成,到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质,并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况,通过展现这些新剧目的魅力, 破除了“戏曲是老古董”的旧观念,让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
《中国电影史料影印本丛书:影戏剧本作法》包含了影戏剧本的方方面面,从戏剧与人生的关系开始讲起,引入戏剧的价值,进而讲到影戏剧本上需用的名词、影戏材料的收集和选择、剧情的结构、命名、说明与对话、取景、穿插、作者的修养、零碎问答等,甚至单拿出一个章节来进行详细的讲解,具有极其珍贵的价值,对我们了解电影早期剧本有重要意义。
该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选,全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总,分成书法和篆刻两大章节,书末附沙孟海年表。全书编选严谨,条例清晰,适合书法、篆刻学习者参考研习。
本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的,在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去,另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇,共八章,主要内容包括表演艺术的创作任务,体验与体现的统一,角色的构思,演员与观众等。
《文成公主(汉藏)》是《中国藏戏八大经典丛书》之一。该书详实生动地记述了吐蕃赞普松赞干布先后迎娶赤尊公主和文成公主以及她们各自对吐蕃的政治、经济、文化等发展作出的巨大贡献,该书着重记述了文成公
《油画艺术导论(第2版)/普通高等教育“十二五”规划教材》以油画艺术的诞生与发展开篇,分析艺术理念与绘画技法的演变过程,揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。同时,《油画艺术导论(第2版)/普通高等教育“十二五”规划教材》关注20世纪以来,油画在新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要,对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨,从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面,为读者理清思路和解除困惑。以创造性作为主线索,在艺术与技术两个层面展开分析,既注重研究前人的作品,也关注个人艺术道路的发展。
《儿童戏剧创编与表演(第2版)》重点介绍了儿童戏剧从剧本创作到舞台表演过程中所需要的基础理论知识,内容涉及儿童戏剧剧本改编、导演、表演、舞台美术设计等领域,对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及创作性戏剧教育等话题也做了阐释。 《儿童戏剧创编与表演(第2版)》遵从儿童戏剧创作的特殊规律,遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论,尊重儿童本位,第二版中借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的剧本,适合小学和幼儿园排练演出。
《轻歌剧咏叹调精选/周文楠编译作品集》为曲谱类图书,是周文楠编译的世界经典艺术歌曲集之一,很多歌曲是学唱或教唱或演出或比赛的曲目。周文楠老师在旅奥教学过程中系统地收集整理并翻译了几十首轻歌剧中的经典唱段。这些歌曲旋律美妙动听、雅俗共赏,经周老师精心编译,极大地丰富我国声乐教学曲目,填补了轻歌剧艺术歌曲在中国的空白。
该剧将新世纪以来中国戏曲学院广大师生新创上演的戏曲舞台作品作为研究对象,重点对10部戏曲作品的剧本文学、表演、导演、舞美等创作进行全面、细致评析,向读者详细介绍这些作品鲜明的艺术特色、独特的舞台风格和的创造成就,以及具有创新精神的教学实践和时间模式,同时也对作品中的不足进行了提示。
《钱王的故事》讲述了吴越武肃王钱镠的生平故事。钱镠,字婆留,杭州临安(今浙江省杭州市临安区)人,吴越开国国君。其人自幼智勇过人,能文善武,一生心系百姓;吴越国在他的带领下,国泰安民,风调雨顺。钱镠的一
上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点,发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲,而是更多地吸取其他戏剧表演样式,如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础,又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破,在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。
从古至今,前辈表演艺术家对戏剧表演创造矛盾作过不少论述,但基本围绕“演员与角色”这对矛盾展开,立场鲜明,非此即彼:诸如表现派与体验派对演员情感该不该参与创作各持己见,少有联系地、整体地、辨证地看待戏剧