阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。

本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵

本书是诺贝尔文学奖获得者、法国作家罗曼·罗兰于1903年撰写的戏剧论述集。书中描述了缘起于法国大革命时期的民众戏剧及其发展，引介、分析了当时法国的戏剧资源，也阐述了法国戏剧创作传统和新生力量对周边地区的影响。在百年后的 ，阅读这本民众戏剧文献，对中国读者来说，亦是一种珍贵的纪念。

《实战表演》是 本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成 业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书 在找到实战表演的方法与 值，揭开演员的 作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每 个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是 本写给演员的表演指导书，也可以为非 业人士打开表演的大门。

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的 戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的 戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪 的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。

.

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。部分写于1939~1956年，其初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。

本书是 社科基金艺术学一般项目“清末民国京剧批评的观念与形态研究” 终成果。本书作者简贵灯现任福建师范大学文学院副教授，硕士生导师，主要从事民国京剧研究。清末民国时期，京剧批评迎来 较为繁盛的时代。这一时期的京剧批评成为“一种流行文字”，留下浩如烟海的文献，诞生了灿若星辰的评剧大家。本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。

《莎士比亚传奇剧中的历史书写》以莎士比亚创作晚期（1608 1613）的六部传奇剧《配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》《亨利八世》《两个贵族亲戚》为研究文本，以其传奇剧中的历史书写所反映的历史思辨为研究问题，以 历史解读 为研究方法与视角，对莎士比亚晚期的戏剧创作与艺术理念进行了深入探索。作者认为，莎士比亚在其风格独特的晚期戏剧中，通过利用历史、参与历史、质疑历史的方式，以戏剧这一在15 16世纪尚属于 历史 范畴的文学体裁书写了英格兰的古代史、近代史和当代史，并对当时的历史概念与历史效用进行了探究。与此同时，莎士比亚通过对自我语言风格的改变，通过对语言与述史、自然与艺术，以及旧典与新篇之间相对关系的探讨和演绎，既参与了因15 16世纪历史概念、历史观及历史研究方法的悄然改变而产生的诗歌和历

钱南扬，中国戏曲史家、教育家，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1959年起，任南京大学中文系教授，一生致力于教育事业，专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著。代表著作包括《谜史》、《永乐大典戏文三种校注》、《汉上宧文存》、《元本琵琶记校注》、《戏文概论》和《南柯梦记校注》等。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了钱南扬教授的学术成果，对认识钱南扬教授具有一定的参考价值。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。

阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥，而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

夏志刚编著的《学前教育视唱练耳教程》是学前教育专业的教学用书，也可作为音乐爱好者音乐考试的学习用书。 本教程由五线谱与简谱视唱、节奏训练、听觉训练三部分组成。 部分：编选视唱练习500首，由浅入深、线条清晰、循序渐进，曲目既有中外名曲片段，也有风格各异的民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲。第二部分：节奏训练150条，从单声部人手，逐步过渡到多声部的立体性身势练习，内容丰富，趣味性强。第三部分：听觉训练设计了50个综合听写练习，包括听辨音高、听记节奏、单音、双音、和弦、旋律短句等，听觉训练附有参考答案。教学中，教学内容与进程可根据学生实际情况进行科学、合理组合。 作为学前教育类的音乐基础教材，本书具有系统性、规范性和实用性等特点。教程融学习音乐理论，发展音乐视觉、听觉能力，

本书是一本戏曲艺术理论专著。作者首先对中国戏剧的发展进行了 的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

《清代宫廷戏曲编年史》以清代宫廷戏曲为研究对象，内容 涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、 改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理 了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924 年）近 三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、 文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背 景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变 化，尽可能立体化、 地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰 富形态。

本书用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》。

《海外中国戏曲研究译丛：中国戏曲在法国的研究》是一本戏剧艺术研究专著。自法国传教士马若瑟神父翻译的《赵氏孤儿》法译本开始，19世纪上半叶，大批的法国汉学家立足于对中国文化和语言已有的认知，尝试从不同的角度理解中国戏曲这一艺术形式，以此深入探究中国文化的精髓与内涵。本书共收录了当时法国汉学家雷慕莎、儒莲、大巴赞等人对中国戏曲和部分剧目的介绍及分析文章，呈现当了时法国汉学界对中国戏曲的研究状况。

本书是一本戏曲艺术理论专著，全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的 得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14-17世纪中国杂剧的发展历程。

哈姆雷特有一句 的话：“戏剧表演就像举起镜子观照自然。”但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中 瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现——他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文·卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿——而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考