戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。

本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。

《即兴》 用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌 欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的 紧箍咒 ，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。 《即兴戏剧》 本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育

本书分上下册。上册为20世纪60年代整理的旦行表演基本功，示范者为当时旦行表演名家，有着浓郁的传统色彩，他们都是男旦，除了其中一位，已几乎不见任何相关记载。资料非常珍贵。有表演动作图片约200幅，并配详尽动作说明。下册为20世纪80年代整理的生旦行表演基本功，示范者为当代名家，卢吟词是老艺人，做旦行基本功的示范，其动作之雅之规范在潮剧界内有口皆碑；范泽华、陈丽华、陈郁英、陈丽璇是严师手上出来的*代女演员，多次与外剧种有面对面的学习交流机会，兼有丰富的舞台经验，她们在继承的同时，也发展了这种艺术，她们都是当下主要的潮剧艺术传承老师。这批拍摄于上世纪80年代初的表演教材，是她们正当盛年时的作品，带有其自身的风格特点。目前传统文化多有不传统的诟病，这套教材留下30多年前的严谨和规范，如果用以匡正现

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。部分写于1939~1956年，其初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。

本书是由上海京剧院国家一级演员、上海市领军人才、上海市非物质文化遗产项目京剧代表性传承人严庆谷撰写，记述了郑派悟空戏的源流和传承，并包括了2016年来郑派悟空戏展演剧目的介绍和相关赏析。由上海京剧院元老郑法祥开创的郑派悟空戏威武大气、亦庄亦谐、独具一格。本书收录的郑法祥悟空戏身段照片对于研究郑派悟空戏表演艺术有着极其珍贵的参考价值。

王文章主编的《昆曲艺术图谱（精）》为全面展现昆曲艺术的大型图册。全书以图片为主，文字为辅，主要是从现存的众多昆曲图片中精SHOU*选出既有重大历史意义，又较为精美的部分加以汇集、加工、编辑，在一定程度上以纵、横两个维度展现出昆曲艺术的前世今生，使读者在欣赏精美画面的同时，能够感受到昆曲艺术发展的历史脉络和DANG*当下现状。

本书系统地阐述了从原始歌舞开始，逐渐融入综合发展中的歌舞百戏、参军戏和说唱艺术等各种伎艺，后形成完整的戏曲艺术的过程，和在形成了完整的戏曲艺术后，历朝历代直到清末又是如何发展变化的；并分析了它们的变化与当时政治经济的关系；介绍了各种声腔、剧种的特色和各时期的作家、作品、演员及演出情况等。

《20世纪中国戏剧史（上册）》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。 《20世纪中国戏剧史（上册）》纵论1900-1949年中国戏剧的发展，有京剧的兴盛、话剧的初生，各地方剧种的绚丽多姿。有城市戏剧的蓬勃发展，有商业和戏剧的互动，有抗战戏剧的复杂景观，有东西方戏剧的深度交流。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

精选中国话剧史上已有定评的、在写作技巧上经得起分析的剧作共计二十二部，从基本情况、主题思想到创作技巧、艺术特色对其作了简明扼要的介绍与分析，以帮助读者更好地领悟作者的创作意图，理解作品的魅力所在，是深入了解中国话剧艺术的权威之作。

《中国戏曲剧种研究》为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深入的研究。

本书是2008年立项的国家社科基金重点项目 观念、视野、方法和中国戏剧史研究 （批准号：08AZW002）的*终成果，于2013年结项。绪论部分获得广东省人文社科优秀成果奖一等。两年来作者又对结项成果进行了修订。内容介绍及特色本书稿共5编24章，50万字。内容包括：与场上密切结合的戏剧文学史研究、非物质文化遗产保护视野下的中国戏剧史研究、拓展新的学术空间 戏剧的口传心授研究、古剧研究的思路和方法、跨学科与比较戏剧研究。书稿视野开阔，关注新材料的发掘和利用，注重个案研究、关注田野调查，理论方法多有创新，是近年来较有分量的研究文集。 作者指出在新的 戏剧 观念下，应大大拓展中国戏剧史的研究范围；力图突破 以往仅仅把戏剧视同小说一类的叙事文体进行研究的旧模式，而是力图将 戏剧文学与场上表演密切结合 起来，回答了戏剧究竟

本套书系《民国京昆期刊文献汇编》系列之一，据民国版《春柳》原版影印。《春柳》杂志是民国初年京津地区*份戏剧专业期刊，在戏曲、话剧领域影响颇大。该刊与被认为是中国话剧史之起点的春柳社之间有密不可分的联系。《春柳》杂志1918年12月创刊于天津，原定每月1期，每期约100 150页，至1919年10月休刊，共出版8期。创办之宗旨，在于改良戏曲、研究戏曲、针砭社会。其关注领域主要是京剧、昆曲和新剧（早期话剧），主要撰稿人皆业界一时之选，如齐如山、张豂公（张厚载）、袁寒云、罗瘿公、春柳旧主（李涛痕）等。栏目有题字、脸谱、肖像、名伶家世、名伶小史、戏场杂评、新旧剧脚本、新旧剧评论、戏剧词典、北京名伶演戏月表、名伶生辰表等，还有关于梅兰芳1919年东渡日本演剧的系列报道，以及有关被认为是中国话剧史之起点的春柳

本书是京剧《白蛇传》舞台艺术主题日历，也是一本可以全年欣赏、学习戏曲舞台艺术文化的读物。全册分为戏曲舞台艺术知识和日历两部分，戏曲舞台艺术知识部分以图例为主，搭配文字说明，以京剧《白蛇传》全剧场次为序，深入浅出地解析了整出剧目的舞台艺术知识，其中包括京剧代表人物介绍，该剧目相关的历史知识，各场次人物服、化、道、盔穿扮的详细分解图示及精美的舞台演出剧照；日历部分包含国际公历、传统农历的日期、星期、节日和记录区域，清晰美观，便于日常记录。

《菊部珍闻》系学苑出版社 民国早期戏剧文献书系 之一种。该系列已出版《新剧考证百出》一种。《菊部珍闻》系中国早期话剧运动先驱、同时也是戏曲活动家的朱双云于20世纪二三十年代在《戏剧画报》《蜜丝》《社会月报》《戏》等刊物上所开 菊部珍闻 专栏所发表文章的结集。朱双云本有结集出版的意愿，后因抗战军兴，未能如愿。现由上海戏剧学院副研究赵骥辑录、校注出版。《菊部珍闻》收录了梨园界不为人知的掌故和轶事97则，内容涉及京剧习俗、京剧艺术、京剧史话以及京剧评论等，是朱双云与前辈京剧名伶孙菊仙、贵俊卿、夏月恒、夏月润、周凤文、曹辅臣的交往中 耳濡目染 所得，具有较高的史料价，是了解京剧变迁的重要文献。《菊部珍闻》据原版重新录排（附录影印原版），特别得一提的是，作者依托自己的学术研究，并通过对京剧老艺人的