这是一本用于团队训练的戏剧游戏书，收录了101个游戏，是导演用于激励、启发演员的有效手段，也适用于学校教学、社区活动或公司培训。书中提供针对性训练的技能包括注意力、倾听能力、团队协作、相互信任、想象力等，能够帮助团队高效沟通、良性互动。本书*后亦提供索引，按照用时长短、人员分组规模大小和操作复杂度给游戏分类，对全年龄段参与者都十分友好。

1925-1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期*为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡 施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。 舞台表演 及 表演空间 是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是*阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。*章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由*初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，

本书为戏曲名剧名段编剧技巧的评析，遴选的20个戏曲剧目均为在利用 歌舞 讲述 故事 ，也即叙事上可圈可点的名剧名段。内容上以针对文本叙事技巧、兼及舞台表演的叙事分析为主，大多通过不同剧目的分析来进行，以期将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来，重新还原到剧作实践中，使之获得更鲜活具体的呈现。

戏剧文本是一个既必不可少又并不完整的客体。必不可少，因为虽然在舞台表演的历史中，某些演出避开了事先写好的文本（意大利即兴戏剧的传统，太阳剧院集体创作，七十年代舞台剧院的表现艺术），戏剧很难省略文本。索引就是在图书馆书架上开始的现实。为了存在，戏剧像音乐一样通常需要确定它的乐谱。 不完整，指的是文本只提供了演出微小的一部分。的确，它就像一台绝妙的赌博机；但在这一点上，比起任何其他文本，它仍是 懒惰的机器 。安伯托 艾柯（UEco），它要求依靠众多媒介才能完全存在：演员、导演、舞美专家。它提供了某些戏剧演出的组成成分，演出的文本将由演员说出来，但它仍需要其他非语言的提示才能转变成真正的戏剧。它的身份是被 打穿 。（A.尤波斯菲尔德）。 因此，一部戏剧比其他作品要求多，它*为开放，保持

本书首次以丰富翔实的资料，从交流演出、文献收藏、作品翻译、学术研究等多个层面对中华曲艺在世界各个国家地区的传播和影响进行全面、系统的梳理和归纳，并摘录海外著名汉学家有关中华曲艺的精彩论述，对中华曲艺的发展和研究具有重要的参考价值。书后附录汇集海外研究中华曲艺著述及中外曲艺交流的史料，具有重要的文献价值。

《中国电影史料影印本丛书：影戏剧本作法》包含了影戏剧本的方方面面，从戏剧与人生的关系开始讲起，引入戏剧的价值，进而讲到影戏剧本上需用的名词、影戏材料的收集和选择、剧情的结构、命名、说明与对话、取景、穿插、作者的修养、零碎问答等，甚至单拿出一个章节来进行详细的讲解，具有极其珍贵的价值，对我们了解电影早期剧本有重要意义。

《中国民族民间舞教程/上海市舞蹈学校校本教材系列丛书》选取了汉族的东北秧歌、安徽花鼓灯、山东秧歌、云南花灯和藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、傣族，共计六个民族九大地区的民族民间舞蹈。通过元素训练、短句训练、综合组合训练等方式组成，既有了教学内容上的多样，也强调了教学进度中的脉络。

欧阳予倩是一部活的中国现代戏剧史。他在话剧界的资格*老，是早期话剧的开创者 春柳社的 四君子 之一，他曾 下海 演京剧，享有 南欧北梅 之誉，并从1919年就开始致力于戏曲改革，20年代致力于现代话剧的建设。他是现代戏剧史上的全才，在编导演及戏剧教育、戏剧建设的推行等方面都有突出的成绩。鉴于此，他的中国现代戏剧建设的先驱者地位得到了一致的承认，研究界把他与田汉、洪深并列为戏剧界的三位奠基人。 陈建军*的这本《欧阳予倩与中国现代戏剧》拟从现代戏剧的规划、从职业演剧到建设现代国民剧场、 注重一地一时 的创作、中西戏剧的嫁接四个方面对欧阳予倩的现代戏剧理论和实践做全面的论述。

兰拉成编*的《清代西调汇集校注》主要收录了 《霓裳续谱》《万花小曲》《西调百种》《聊斋俚曲 》《浔阳诗稿》等文学文献中的 西调 益子，及《 钵中莲》《打面缸》《过关》等戏曲作品中的 西调 曲子。

游导正坐在办公室品茶闻香，悠然自得，忽然微信声音响起，端起手机滑屏开锁，原来是燕燕发来的消息。 燕燕：游老师，紧急求救，我目前正在和几家装修公司谈房子的装修合同，能否从演戏方面给我提供点建议。 游导：你具体描述一下前提背景，人物性格，角色关系吧。 燕燕：游导是这样的，我目前谈了两家，其中A公司老板是我老乡，他们公司的业务人员跟我联系了好几次，价格也杀了几回，目前他们一口咬定21.8万，是*价，不可能再降低了；而B公司目前的报价比A公司报价低了1万2，现在又有一家C公司找我，我大致听了他们的初步报价，好像比A和B都便宜很多，总共便宜三四万。 游导：燕燕，其实当你这么问我的时候，你心里已经有大致的答案了是吧 ？

以宋、元两朝为重点，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题。

本教材根据《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》及*《3～6岁儿童学习与发展指南》精神，结合师资能力培养要求，系统介绍幼儿音乐剧发展、幼儿音乐剧教学的指导策略、幼儿音乐剧教学、幼儿音乐剧教育案例分析、幼儿音乐剧剧本、幼儿音乐剧教案等知识，并针对《赫赫的小牙刷》《拔苗助长》《打妖怪》《大树与小鸟》几个剧目进行了详细的案例分析，以便学习者更清楚地了解音乐剧教学及实践的过程，从而提高实践应用能力。本书具有知识性、趣味性、应用性、操作性，遵从幼儿音乐剧教学规律。本书既可以作为高等院校和各职业院校学前教育专业幼儿音乐剧课程的*教材，也可以作为幼儿园教师的在职岗位培训及教学用书，并为广大家长辅导幼儿学习音乐剧提供指导。