《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
畅销经典，首次增入赖声川亲笔 赖声川创作笔记 （1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以 学 的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出 创意金字塔 模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。
我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。 安托南 阿尔托 《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南 阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。
这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏，作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点，根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法，借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界，使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引，按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类，所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。
戏剧教育原来是这么精彩、这么激动人心！戏剧体验可以为孩子带来很多益处。它拓展了孩子的想象力和创造性，由此培养从不同的角度理解问题的能力。它是非常好的学习方式，为各学科的学习提供真实生动的语境。戏剧中的聚焦练习、合作练习、信心练习培养孩子获得专注力、合作能力、自信心等渗透于生活各处的核心生存技能。学生通过角色扮演可以和不同的文化与人群交汇，可以穿越时空，体验现实世界里的各种职业以及生活方式，学习理解他人。 本书以简单实用的方式，介绍了戏剧教学方法、戏剧要素和训练活动，以及建立课堂秩序、利用教学空间和资源的妙招，帮助老师们将更多富于想象力的活动融入课堂教学之中，让日常教学更加生动有趣。
假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条 神 英雄 人 的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝 拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似 救世性反叛 戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到 社会性反叛 戏剧中的高举 个人 大旗的凡人英雄，后到 存在主义反叛 中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 : 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有
《戏曲研究》第一二八辑共由7部分、21篇文章组成。 戏曲理论 部分讨论戏曲美学与中国古代哲学关系、皮影戏的艺术美学、中国戏剧史料分类体系的重构、伦理教化与现代性关系； 元杂剧研究 部分讨论日本戏剧家池田大伍的研究 、抄本《楚昭公疏者下船》的版本及改编 、臧本《窦娥冤》的经典性 ； 戏曲音乐 部分讨论曲牌演变史下的南曲 伴随性曲牌 、湖南高腔剧种声腔源流研究、近代北方地区的高腔演剧、高腔进退与广州大棚戏声腔流变； 地方戏研究 部分讨论豫剧的 乡土化 与 普适化 、排场与粤剧行当体制的形成与转变、蒲州梆子旦角艺术的形成与审美创造； 民国戏曲 部分讨论1931年上海伶界戏剧改良话语权的重申与实践、抗战胜利后上海市戏剧院商业同业公会与戏院业的发展； 当代戏曲 部分讨论戏曲剧目生产态势、 十七年 戏曲电影中主流意识与大众话
本书呼应《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中的 教育戏剧 理念，重在通过戏剧学习增进青少儿语言沟通能力 如何在与他人的对话中运用创造性的互动方式，建立起正向的、有效的、且有趣的沟通，以及同理共情的能力。本书由一系列简短而生动的戏剧对话构成。每段对话均围绕家庭、朋友、爱好、诗词、上网、运动、食物、电影等与青少儿生活紧密相关的主题展开，将读者带入多样化的场景，让我们因戏剧而相遇，因懂美而丰富，在对话游戏中不断成长。 本书依托于F 剧场戏剧美育活动课系列，该课程自2020年起先后在北京市东城区21所中小学校开设。本书是该课程配套用书，既可作为校内外戏剧美育课、沟通课与班会课学材，也适用于团队破冰游戏及家庭场景，亦可供戏剧爱好者阅读使用。
《中国话剧艺术家访谈与研究》是中国艺术研究院话剧研究所的重点课题成果。内容以两种形式呈现：一是以对话体的方式，对在世的话剧艺术家进行采访和记录；二是以传记体的方式，对已逝的话剧艺术家或者不便采访的话剧艺术家进行艺术总结。 在中国话剧 110 多年的历史进程中，涌现过很多优秀的话剧运动领导者、剧院管理者、艺术实践家，诸如编剧、导演、演员、灯光设计师、舞台美术师，等等，他们共同创造的不朽的艺术成果，构成了中国话剧史的不朽篇章，并为今后的话剧发展留下了宝贵的精神财富和艺术经验。出于抢救话剧*手资料的目的，中国艺术研究院话剧研究所着手进行《中国话剧艺术家访谈与研究》出版项目，自2016年正式启动，历时三载，共集结完成四辑。 《中国话剧艺术家访谈与研究 第二辑》采用对话体、传记体的形式呈现，通过调研
《史诗剧 文成公主 的符号表达》基于民族学符号象征理论，通过对大型藏文化史诗剧《文成公主》的研究，探讨艺术剧目如何解读和展现民族文化，如何运用身体、舞台等符号建构象征意义。史诗剧《文成公主》不仅展现了文成公主的个人魅力，还表达了中华民族共同体意识的主旨涵义，对地方文化产业、经济具有一定的影响力，从中我们可以看到文化产品、地方经济与艺术创作之间的关系。
《幽灵出没的舞台》是戏剧理论的经典作品，是对戏剧理论家赫伯特 布劳和约瑟夫 罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的 幽灵 的理论的发展。作者马文 卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都存在被循环使用的情况，任何一个经常在剧院观看演出的观众也都曾有 这是一场熟悉的演出 的体验，这种体验会让人联想到之前他们接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在卡尔森看来就是 幽灵出没的 （haunted,ghosted）。卡尔森认为，戏剧从从古至今在本质上都是 幽灵出没的 ，其作为一种文化活动与记忆、重述密切相关，它总是在相同的情景、相同的空间中，与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成 幽灵出没 的效果。本书曾获由纽约大学颁发的奖励美国最佳戏剧书籍的
本书为中国昆曲艺术研究的论文集，约19万字，内容主要包括四部分：第一，介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等，聚焦博物馆工作内容的研究；第二，记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程，进行叙述与研究；第三，介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等，属昆曲史料整理相关研究；第四，关于昆曲名家的表演艺术研究，以及老艺人口述昆弋发展史记录等。 本书作者皆来自与昆曲相关的不同领域，其中包括昆曲博物馆的从业人员、昆曲专业表演及史料研究者、昆曲保护倡议者、及能够整理老艺人口述昆曲发展的研究人员等。本书内容涉及昆曲相关的领域较为丰富，部分材料极为珍贵，其中文章行文较为流畅，具有较强的学术性、知识性、资料性，适合昆曲研
20世纪50年代的法国，荒诞戏剧方兴未艾，阿维尼翁戏剧节悄然成立……崭露头角的批评家罗兰·巴特创办了《民众戏剧》杂志，并发表大量戏剧批评阐明艺术立场与理想。作为20世纪中叶法国左翼知识分子的领袖，罗兰·巴特的剧评对彼时普遍流行的“中产戏剧”进行了言辞激烈的批评和讽刺，并提出自己的先锋戏剧理想——更加低廉的票价、敞开式的演出场所、与观众保持审美距离的表演方式——戏剧的原初精神，古典悲剧传统的庄严感与净化作用将在先锋戏剧质朴、极简和充满暗示性的技巧中得到传承。本书共收录罗兰·巴特剧评52篇，清晰呈现出罗兰·巴特戏剧美学观的发展，并涉及若干法国戏剧界著名思潮与事件，多角度展示法国剧业生态。阅读这些性格鲜明的文字，耳畔仿佛回荡起一阵阵狂呼呐喊，把人带回那个风起云涌的奔腾年代。
《儿童戏剧：原创、改编、导演和表演手册》是一本儿童戏剧百科全书和指导手册。它是英国\" 儿童剧作家\"大卫？伍德数十年编导经验毫无保留的全盘示范。内容全面，涵盖儿童戏剧审美创造主要流程，包括\"原创\"、\"改编\"、\"导演\"、\"表演\"等诸多环节。丰富的剧本情节和剧场实例，让读者在童真趣味中轻松掌握儿童戏剧要义和真谛。演出实例详实，具有极强的实操示范性，是儿童戏剧创作者、院团管理者、儿童戏剧教育者和教师的 书目。
本书是一本学术专著，是以《白鹿原》为文本进行评析的论文。《白鹿原》是中国当代长篇小说的杰作，自从问世以来一直受到批评界的高度评价和读者的持续欢迎。本书通过对作品的逐章分析和仔细阅读，品味作品的思想内容、艺术特点和审美感受。其中围绕小说的史诗风格、文化内涵、人物性格、心理和命运、叙述方法以及语言特色等等进行深入细致的阐发,在充分吸收和借鉴评论界现有对《白鹿原》研究成果的基础上，作者在诸多方面体现了较为独到的阅读感受和较为新颖的体验，同时对上述研究成果进行了必要的介绍和评述，也发表了属于自己的见解。
如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。 阿列克西 德 托克维尔，《论美国的民主》 美国文化的统治地位体现在全球几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？ 喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？ 以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？ 戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？ 戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？ 美国 戏剧 曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰落。 本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界 黑人、拉美人和亚洲人 敞开胸怀，也向各种身份的群体 女性、
《曲艺学》（第1辑）收录文章18篇，汇集了曲艺学研究领域众多的学术成果，除首篇的发刊词之外，其他文章对曲艺学的具体门类进行了深入研究与探讨，如唐力行的《走码头：江南水乡与说书先生》、陈睿睿的《永康鼓词考述》以及由中国艺术研究院撰写的2013、2014、2015三年的中国曲艺发展研究报告，都是在大量实地调查基础上做出的研究，对曲艺学的学科建设和学术发展有重要作用和推动价值。在目前尚还处于基础薄弱阶段的曲艺学来说，本书的出版对曲艺领域的从业者和研究者都具有很大的参考借鉴价值。
《曲艺学》（第2辑）共收录14篇文章，其中有学科建设、口述访谈、文献综述以及调研报告等，如潘讯的《苏州评话和苏州弹词研究的历史、现状与前瞻 周良访谈录》和李明的《上海 说书先生 的日常生活及演艺生涯 访苏州弹词名家陈希安》，通过人物访谈的形式，或思考曲艺发展的道路问题，或再现当年的演出盛况，对于当今的曲艺发展无疑具有重要的借鉴意义；此外，周琪的《20世纪河西宝卷文献研究概论》以及2016、2017、2018年度中国曲艺发展研究报告，通过多侧面研究，反映出中国曲艺近些年的研究成果及其存在的问题，对于曲艺研究者来说具有很大的参考价值。
