在英文中，可以把一出戏叫作 a play ，而 play 又有 玩 游戏 的意思，因此也可以把演员（player）称为 做游戏的人 。巧合的是，在中文中， 戏剧 与 游戏 都有一个 戏 字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。 玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。 用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般
本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有 戏改 的波动，有 *革 的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
《文姬归汉》是程砚秋先生在艺术生命鼎盛时期量身定做的一出唱功戏。《文姬归汉》由金仲荪编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。剧情是：汉朝建安年间，诸候纷争，南匈奴王乘乱，遣左贤王侵入中原。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难，被左贤王掳入匈奴，纳为妃，生二子。十二年后汉相曹操大军东破乌桓，迫使南匈奴签下友好条约，曹操为修撰汉史，遣周近持金币至南匈奴，赎蔡文姬归国，匈奴王为两国友好，强赦放文姬归国。蔡文姬念左贤王十二载，对她的一片深情，忍痛留下二子，归汉途中，蔡文姬百感交集，书写《胡笳十四拍》，以解思儿之痛，路遇昭君墓，同命相怜，哭祭一番。曹操率文武百官在许都迎接文姬归汉。
本书是我国舞台灯光的系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的教科书或参考书；对于从事影视照明、舞台美术、导演等人员也颇具参考价值。此外还可供舞台灯光设备生产厂的科技人员和其他照明业的从业人员参考。
《黄梅戏音乐概论》是一部全面论述黄梅戏唱腔及伴奏的学术专著。全书四个章节，前两章为基础部分，首先追溯了黄梅戏音乐与民歌、歌舞、说唱、兄弟剧种的渊源，在此基础之上，以大量谱例为依据，根据其实际应用范畴对黄梅戏的传统唱腔、伴奏音乐做了科学的分类。第三、第四章分析了黄梅戏传统和新编主腔的联用方式，然后从节奏、节拍、调式以及唱腔结构、语言语音等多个方面对黄梅戏声腔的运动规律、风格构成做了详尽的分析，堪称黄梅戏的作曲法研究。本书还附有24个唱段的音视频资料，使读者 能更直接翔实地品尝并感受黄梅戏音乐视、听统一形象 。
20 世纪50 年代的法国，荒诞戏剧方兴未艾，阿维尼翁戏剧节悄然成立 崭露头角的批评家罗兰 巴特创办了《民众戏剧》杂志，并发表大量戏剧批评阐明艺术立场与理想。作为20 世纪中叶法国左翼知识分子的领袖，罗兰 巴特的剧评对彼时普遍流行的 中产戏剧 进行了言辞激烈的批评和讽刺，并提出自己的先锋戏剧理想 更加低廉的票价、敞开式的演出场所、与观众保持审美距离的表演方式 戏剧的原初精神，古典悲剧传统的庄严感与净化作用将在先锋戏剧质朴、极简和充满暗示性的技巧中得到传承。 本书共收录罗兰 巴特剧评52篇，清晰呈现出罗兰 巴特戏剧美学观的发展，并涉及若干法国戏剧界著名思潮与事件，多角度展示法国剧业生态。阅读这些性格鲜明的文字，耳畔仿佛回荡起一阵阵狂呼呐喊，把人带回那个风起云涌的奔腾年代。 将这些文章集结成册的目的并不
该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。 选文要求：选取学者各阶段有代表性的成果结集，以专著和论文为主，如有较多学术随笔，也可收入。（不收生活随笔及虚构类文学创作）以论著形式呈现，避免形式散漫的论文集，每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序，或以专题为选录线索。 关于序/跋 : 可由作者本人自行撰写，或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字，介绍本人学术研究历程，梳理研究发展脉络，总结各阶段主要成就，将对学科发展的思考和构想渗透其中。
中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。 中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。 舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。 本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。
该著作在广阔的世界视野中展开对现代中外戏剧关系研究，从比较戏剧的角度对这些问题进行深入分析和总结，对当前及今后中国戏剧的发展有重要的实践意义。
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇，进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用，尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的 即兴剧场运动会 。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场，仿佛一段段通往未知的冒险，看似天马行空的235个游戏和练习，为演员、表演教师和导演解放了想象力，也关乎艺术、教育、心理，帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。
作为中国现代*影响的话剧导演，焦菊隐不仅以其导演实践赢得了巨大的声誉，而且在理论上也颇有建树。他以其毕生的努力为创立导、表演理论的中国学派做出了重要的贡献，他的戏剧理论已形成完整的体系，并具有鲜明的中国特色。《焦菊隐戏剧理论研究》一书首次对焦菊隐的戏剧理论做了系统全面的研究，梳理其流变，寻绎其意蕴，总结其得失，并在此基础上做出客观的评价。与此前同类著作相比，本书的研究更为集中、系统、深入，且多有创见，代表了当前对该课题研究的新的水平。
一种思潮为什么能够长久不衰而成为戏剧发展的主流？ 一种戏剧思潮为什么持续时间不长随即逐渐衰微？ 一种戏剧思潮现在看来仍相当深刻并具有现实意义，为何当年却遭到反对或批判？ 一种戏剧思潮又为什么成为戏剧发展中的逆流？ 人们可以在戏剧思潮起伏的演变中，宏观地把握一个时代戏剧发展的走向，并从中总结出戏剧发展的某些带有规律性的东西。 本书以戏剧思潮戏剧的发展；以时间为轴，分阶段展开对中国现代戏剧思潮的介绍。
该书回顾了文明戏研究的已有成果、分析了 文明戏 概念所对应的具体戏剧现象，此概念在过去的学界论述中存在着被窄化、无价值化的倾向，与其在实际语境中的使用存在着矛盾。因此，作者选择从文化分析理论出发，于民国上海政治、经济的变化发展和市民日常生活的背景中重新发掘文明戏演出的细节，通过资料细读、案例考察和适当的量化统计方法呈现文明戏为当时观众带来的多种 情感结构 的具体变化，并依此讨论文明戏杂糅东西、雅俗的艺术特点，以及它从少数受西化教育的学堂学生的 精英式 小众业余社团活动 下降 为被新文化运动话语轻视的过于媚俗的都市商业戏剧的过程。
《舞台设计初阶》全面立体地介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的国内外实际案例进行了深入的分析与讲解。
中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语 戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。 本书以戏谚为研究对象，从共时和历时相结合的角度，采用语义、语用、形式、功能、认知、文化等多角度论证的方法，考察戏谚产生的路径、类别和原因，探讨戏谚与戏曲文化的关系，同时对相关语言文化现象进行梳理和阐释，挖掘具有通用表义作用戏谚的认知价值、文化传承价值和审美价值。 戏谚记录和反映了悠久的戏曲文化，肩负着中华戏曲艺术的传承，具有其历史价值，同时， 开场白 走过场 唱双簧 救场如救火 当面锣对面鼓 等一
在易卜生晚期*后一部剧作《当我们死人醒来时》的第二幕，雕塑艺术家鲁贝克对爱吕尼说过这样一段话：让我告诉你，我把自己怎么安置在群像里。在前方，在一股泉水旁边 就像在这里一样 坐着一个人，身子被罪孽压住，不能完全离开地皮。我把那人叫作为了生活被断送而忏悔的人。他坐在水声潺潺的溪边，手指头浸在水里 打算把它们洗净 想起了他的事业永无成功之日，心里煎熬得好生难受。即使到了地老天荒的年代，他也休想获得自由和新生活。他只能永久幽禁在自己的地狱里。 出现于雕像《复活日》中的这个忏悔者、沉思者的形象，在易卜生晚期每部剧作的深处都隐约可见；他是易卜生艺术灵魂的某种外化与投射，也是几乎所有真正艺术家的象征。鲁贝克创作的这座塑像，尤其是其中的艺术家形象，可以说是易卜生留给世人去理解其晚期戏剧乃至全部
本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。 海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全
本书以京剧传统折子戏的锣鼓点为研究对象，从其互动性、修辞性、互文性、体裁性、文化性等话语特性与意义层次进行系统分析研究，帮助学术界从跨学科、跨文化的角度深入了解京剧锣鼓点的话语系统，是对创立中国自己的 锣鼓学 的学术创新，也是向国际学术界介绍京剧特有的艺术门类的有益尝试。 此书亦是《南方学术文丛》（黄天骥主编）之一，此前已出版《自得的诗学 陈白沙文学研究》。
